ORIGINAL:
Bom dia à todos,
Como estão os estudos no trompete? Por favor, se queremos elevar o ainda mais o nivel do trompetismo no nosso querido Brasil, vamos lá estudar, praticar muito o trompete, mas lembre-se (OUÇA TODO TIPO DE INSTRUMENTOS, ENVOLVA-SE EM BOA MÚSICA), estude com inteligência, o que vem a ser isto exatamente, bem, não massacre teus lábios, não aperte o trompete contra os lábios, mande ar para o trompete... Sabe, tive algumas oportunidades em minha vida musical, e, em uma destas chances, participei de um masterclass com Philip Smith, bem, se voce não o conhece, sugiro agora, pare de ler e vai escutá-lo, ao menos visite o sítio dele,
http://www.principaltrumpet.com/
Este ser humano, é o principal trompete da Filarmônica de Nova York, desde a temporada de 1988/89, mas ele toca nesta mesma orquestra desde 1978. Enfim, assista este video dele,(uma sugestão, voce caro leitor, tem todo o direito de gostar de outros trompetistas, mas como disse, aqui postarei somente sugestões, e espero em minha experiencia, faze-lo de maneira diversificada e abrangente, independentemente de "escolas" (particularmente não gosto deste termo), generos e estilos, ok!)
http://www.youtube.com/watch?v=20uN6cT4UG8
Bem, retomando.. mande o ar para o trompete, neste masterclass, Philip Smith dizia o seguinte: " O ser humano, sem o sangue correndo em nossas veias, não ha vida, O TROMPETE SEM AR(sangue), não ha vida em nosso SOM" portanto mande ar,ar,AR!!!
Sem mais delongas, vamos ao que nos interessa neste sitio, TRADUÇÔES, aqui vai a Parte 3 do aquecimento sugerido por Ryan Anthony,
TRANSLATION:
Good morning everyone,
How are the studies on the trumpet? Please, if you want to raise further the level of the trumpet on our beloved Brazil, come on and hard work, play the trumpet too, but remember (HEAR ANY TYPE OF INSTRUMENTS, WRAP YOURSELF IN GOOD MUSIC) study with intelligence, what things mean exactly, well, not massacre your lips, do not squeeze the trumpet to your chops, put air into the trumpet ... You know, I had some opportunities in my musical life, and one of these chances, I attended a masterclass with Philip Smith, well, if you do not know, I suggest it now, stop reading and go listen to it, at least visit the his site,
http://www.principaltrumpet.com/
This human being is the principal trumpet of the New York Philharmonic since the 1988/89 season, but he plays on this orchestra since 1978. Anyway, watch this video , (a suggestion, you dear reader, have every right to like other trumpeters, but as I said, I'll post here only suggestions, and I hope in my experience, do it so diverse and inclusive, regardless "schools" (not particularly like this term), genres and styles, ok!)
http://www.youtube.com/watch?v=20uN6cT4UG8
Well, returning .. put/send the air into the trumpet, at the masterclass, Philip Smith said: "The human being, without the blood running through our veins, there is no life, trumpeter WITHOUT AIR(blood), there is NO life in our horn" so send/put air, air, AIR!
Without further comments, let's do what interests us in this place, translations, here is Part 3 of the warmups suggested by Ryan Anthony,
ORIGINAL:
Following the initial muscle warm up, you should start to combine these elements to engage the brain in coordination and control over the horn.
When response becomes easier, extend the range in both directions.
The length of warm up time may vary day by day depending on your physical conditioning and time of day or previous day's playing. There are several recommended books for warm-ups, and you must find what works for you. I strongly encourage the use of mouthpiece buzzing during this time. Regardless of duration of warm up, all elements should be addressed to ensure a strong performance and healthy career.
Time Efficiency and Complete Practice Schedule
To obtain optimal results, you should schedule your practicing into three segments. This will allow you to build endurance, and target specific areas without mentally getting fatigued as well.
First Session - Technical Advancement/Maintenance - (1 hour)
Begin with warm-ups and take a short break to plan your session and give your mind and body a chance to prepare.
The same four muscle groups should now be addressed, but now that they are warmed up, they should be pushed to maximum performance and beyond. You must educate yourself on your limits so that you are in control during performances.
Flexibility –
Lip Slurs - fast and slow. Always maintain a melodic and fluid line with a good sound
Fast slurs should consist of smaller intervals while the slow slurs consist of wide intervals. Arpeggios are great for both exercises
Intervals - fast and slow - Practice both articulated and slurred.
Tongue –
Articulation - single, double and triple – Practice both legato and staccato. Be sure that all styles of articulation are practiced when working on tonguing.
Do not neglect practicing articulation with slow and repeated passages. Focus on the front of the note and practice multiple tonguing slowly to ensure that the syllables sound alike.
Technique –
Fingers - Cross fingerings and scales. Remember that speed is not priority. It is your control over various tempos. Push yourself to the quickest tempos with clean coordination.
Air –
Breathing - Breathing should be practiced every time you pick up your instrument. Every exercise requires proper breathing habits. The breath is the source for articulation, sound, projection, endurance, and range.
Dynamics - Do not practice all the exercises in one dynamic. Music isn't written that way, so why practice that way? Learn your boundaries with a good sound. Use that knowledge on stage. You will gain confidence on stage and never sacrifice your sound if you know you limits. Push yourself in the practice room. Be in control during performance.
Range - Practice preferably using two octaves and always at least one octave. Use various dynamic changes. Arpeggios and scales are useful, I prefer diminished seventh arpeggios. Make sure to crescendo and diminuendo as well as sustaining a single dynamic during your exercises. This will give you more control and prepare you for any musical situation.
Scales/Arpeggios - You must be comfortable in any key. This will provide you with the security needed.
All these elements should be combined as much as possible. Music calls for that, so you should practice it that way as well. This will also shorten your practice session and make it more useful when performing. Nothing on stage should be a surprise if your practicing consists of these elements.
TRADUÇÂO:
Após o aquecimento inicial destes quatro grupos musculares, você deve começar a combinar estes elementos para envolver (conectar) o cérebro em coordenação e controle sobre o trompete.
Quando a resposta se tornar mais fácil, extenda o alcance(a tessitura) em ambas as direções (grave e agudo).
O tempo de aquecimento pode variar de dia para dia, dependendo do seu condicionamento físico e hora do dia ou de quanto tempo voce tocou no dia anterior (e.g. em um concerto). Existem vários livros/métodos recomendados para um bom aquecimento, e você deve descobrir o que funciona para você (Aqui neste blog, postarei alguns exemplos que voce poderá praticar).Eu incentivo enfaticamente o uso do 'Buzzing',nossa velha e boa 'abelhinha' no bocal durante esta parte do aquecimento (Permita-me fazer uma IMPORTANTE colocação, se voce praticar a abelhinha no bocal de maneira inapropiada, este tipo de exercicio tem o eficaz poder de piorar a maneira como voce toca, portanto muito CUIDADO!! Trate o 'buzzing' no bocal como um antibiótico, na dosagem adequada tem muita eficácia de ajuda, mas na medida inadequada pode levar a morte). Independentemente do período de aquecimento, todos os elementos (os quatro grupos musculares já citados em artigos anteriores) deverão serem atendidos para garantir uma otima performance e uma carreira saudável.
Eficiência e tempo de prática
Para obter melhores resultados, você deve agendar sua prática em três segmentos. Isso permitirá que você construa a resistência(fortalecimentos dos músculos envolvidos na execução do trompete) e abordar áreas específicas, sem ficar cansado fisica e mentalmente também.
Primeira Sessão - Progresso/Desenvolvimento Técnico / Manutenção - (1 hora)
Comece com o aquecimento e faça uma pequena pausa para planejar a sua sessão e dar ao corpo e a mente a chance de se preparar.
Os mesmos quatro grupos musculares devem agora serem abordados, mas agora que eles estão aquecidos, eles devem serem levados para o máximo de seu desempenho e para além dele. Você deve educar-se/conhecer-te sobre os seus limites de modo que você esteja sempre no controle durante as performances/concertos/apresentações.
Flexibilidade -
Lip slurs - rápidos e lentos. Mantenha sempre uma linha melódica e uma fluidez e com um bom som
Flexibilidade rápidas deve consistir de intervalos menores, enquanto as flexibilidades lentas devem serem compostos de grandes intervalos. Arpejos são ótimos para os dois exercícios
Intervalos - Pratique rápido e lento - ambos articulados e ligados.
Tongue - Lingua
Articulação - simples, duplas e triplas - Pratique tanto ligado/legato e staccato/articulado. Certifique-se que todos os tipos de articulação serão praticadas quando se trabalha em "tonguing" exercicios de articulações.
Não negligencie a prática de articulação em passagens lentas e repetidas. Concentre-se na 'frente' da nota e pratique articulações múltiplas lentamente para garantir que as sílabas estejam soando iguais.
Técnica -
Fingers/Dedos - dedos cruzados (exercicios técnicos do tipo de Herbert Clarke, mas com maior complexidade de digitação) e ESCALAS. Lembre-se!! que a velocidade não é prioritário. É o seu CONTROLE sobre os vários andamentos. Desafie a si mesmo para tempos mais rápidos mas com uma boa coordenação limpa e clara.
Air - Ar
Respiração (postarei futuramente algumas sugestões de exercicios de respiração mas se voce se interessar entre em conctato com o livro A ARTE DE RESPIRAR de Nancy Zi, Editora pensamento) - A respiração deve ser praticada cada vez que você pegar o seu instrumento. Cada exercício exige hábitos apropriados de respiração. A respiração é a FONTE de articulação, som, projeção, resistência e tessitura.
Dynamics - Dinâmicas
Não pratique todos os exercícios em uma dinâmica. A música não está escrito dessa maneira, então por que estudar assim? Conheça seus limites mas com um bom som. Use esse conhecimento no palco. Você vai ganhar confiança no palco e nunca sacrificará o seu som, se você conhecer seus limites. Faça 200% na sala de prática/estudos. Esteja no controle durante a execução/apresentação.
Range - Tessitura
Pratique de preferência em duas oitavas e sempre pelo menos uma oitava. Use várias mudanças de dinâmicas. Arpejos e escalas são úteis, eu prefiro arpeggios maiores/menores com sétima. Certifique-se de fazer crescendo e diminuendo, bem como manter uma dinâmica única durante seus exercícios. Isso lhe dará mais controle e prepará-lo-á para qualquer situação musical.
Escalas / Arpeggios -
Você deve estar confortável em qualquer tom/tonalidade. Isto irá fornecer-lhe a segurança necessária.
Todos estes elementos devem ser combinados, tanto quanto possível. Música solicita para isto!, assim porque não praticá-lo dessa maneira também?. Isto também irá reduzir a sua sessão de prática/estudo e torná-la mais útil ao executar/tocar. Nada no palco deve ser uma surpresa se o seu exercício consistir desses elementos.
Obrigado por tua visita,
Um abraço à todos,
ESTUDE teu trompete!!
Samuca
Thanks for stop by,
My best wishes for you,
Go!! Practice your horn!!
Sam
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