quinta-feira, 24 de novembro de 2011

Aparelho Respiratório!

Boa noite pessoal,

Hoje colocarei um video que encontrei na net e achei bem interessante.
Por tocarmos um instrumento de sopro, acho importante conhecermos melhor o funcionamento do aparelho respiratório.


VIDEO DO DIA:




Um abraço à todos!
Bons estudos de trompete e lembre-se nunca desista!
Samuca

domingo, 30 de outubro de 2011

Sing Through the Trumpet/Cante Através do Trompete

Boa noite pessoal, neste artigo falarei da importancia de combinarmos nossa prática diária com duas abordagens diferenciadas. Tocando de ouvido e tocando através de partituras.

VIDEO DO DIA:







Sing Through the Trumpet
By Dr. Michael H. Tunnell

As I continue to play, teach and study the trumpet, I realize the importance of making the musical aspect of playing more important than the technical aspect. Learning and practicing the various technical exercises on a daily basis is certainly fundamental to progress as a player, but musical considerations cannot be made secondary.

Lyricism, phrasing, beauty of tone and communication through the musical line is too often neglected for the sake of "higher, faster and louder chops". Frequently the young player is deficient in the softer and more introspective areas of brass playing; the entire spectrum of dynamics and range should be developed with equal care, which will then equip the player with the ability to effectively communicate any musical idea, whether it be a fortissimo, declamatory fanfare or a pianissimo, sustained legato line.

Music can be thought of as a language, which must be learned much in the same manner as early speech patterns are developed. In training young players, one suggestion is to integrate rote practice (playing solely by ear) into the daily practice routine. Begin by playing simple songs on the mouthpiece alone. This method will effectively involve the listening skills of the player, as well as the utilization of good airflow, since the mouthpiece obviously has less resistance than the trumpet. 

The tunes can be changed daily: seasonal songs, popular tunes, children's melodies, jazz lines. The next step is to play the same tune on the trumpet, and an additional exercise involves transposing the tune into all possible keys; the transposition "chops" get a workout as well! Take this idea one step further by attempting to play from memory (again, the ear will be put to work) any solo or etude currently being studied. Trust your aural sense to lead you in the right direction. Playing by ear and from memory are good supplements to the traditional practice of etudes, solos, excerpts and specific mechanics such as long tones, lip slurs, double and triple tonguing, single tonguing, legato, marcato and staccato tonguing, lyrical sustained playing, and flexibility. 

It is imperative that we never forget the "song" when playing the instrument. Keeping matters simple by focusing on singing through the horn even during the most complex passagework, just as one does when playing a simple tune in daily practice, will help the player communicate his ideas through his instrument. If you can hear it, you can play it.


TRADUÇÃO:

Cante Através do Trompete
Por  Dr. Michael H. Tunnell

Quanto mais eu toco, ensino e estudo o trompete, eu percebo a importancia de fazer dos apectos musicais que sejam mais importantes do que os aspectos técnicos. Aprendendo e praticando os varios exercícios técnicos diariamente certamente são fundamentais para o desenvolvimento e progresso do estudante, mas considerações de aspectos musicais não podem serem tomadas como secundárias.

Lirismo, fraseado, e beleza de tom e comunicação através da linha musical é geralmente negligenciado pelo desejo de "agudos, rapidez, e fortissimos". Frequentemente o estudante novo é deficiente no suave e mais intropectivas áreas do trompete; todo o espectro de dinâmicas e extensão devem serem desenvolvidos com muito cuidado, o que então irá equipar o trompetista estudante com as habilidades necessárias para efetivamente comunicar qualquer idéia musical, quer seja fortíssimo, fanfarra ou a pianíssimo, ou um legatíssimo.

Música pode ser geralemente definido como um tipo de linguagem, que precisam serem aprendidos na mesma maneira em que aprendemos a falar quando crianças. Quando treinamos novos trompetistas, uma sugestão é integrar os tipos de rotinas (tocando somente de ouvido) com a prática diária de exercícios técnicos. Inicie tocando canções simples no bocal somente. Este método irá efetivamente envolver o aparato auditivo do estudante, bem como a utilização de uma boa 'coluna de ar', simplesmente porque o bocal oferece pequena resistência em relação ao trompete.


As músicas podem serem trocadas diariamente: canções folclóricas, musicas populares, melodias infantis, e linhas de jazz e MPB. O próximo passo é tocar esta canção no trompete, e então como exercícios adicionais iniciar o processo de transposição desta música para todas as tonalidades possíveis; os 'lábios e ouvidos' de transposição serão treinados juntamente!! Pegue esta idéia e avance mais um passo a frente e tente tocar estas melodias de memória (novamente teus ouvidos irão ser benificiados) e também qualquer estudos ou solos que voce estudar. Confie em teu sentido aural para que voce siga na direção correta. Tocar de ouvido e decor são excelentes complementos para a maneira tradicional de prática de estudos, solos e trechos orquestrais, além é claro de elementos específicos como notas longas, flexibilidades, simples, duplo e triplo staccato, bem como legato e marcato, lírico e sustentado.


É imperativo que voce nunca esqueça a 'canção' quando voce toca teu trompete. Mantenha os problemas simples somente focando em 'cantar' através do teu trompete, ainda mesmo que seja durante o mais complexo trecho musical, igualmente como nós fazemos quando estamos tocando algo bem simples em nossa prática diária, ajudará o trompetista a comunicar tuas idéias através do seu instrumento. Se voce consegue ouvir, voce consegue tocar.


Obrigado por tua visita!
Volte ao teus estudos!
Nunca desista de teus sonhos!
Um abraço à todos!
Samuca

Thanks for stopping by!
Get back to the practice room!
Never give up your dreams!
All the best for you!
Sam

sexta-feira, 14 de outubro de 2011

Snook Young!

Boa noite pessoal, achei este vídeo na net hoje! Maravilhoso! O trompetista chama-se Snooky Young, ele fazia parte da naipe de trompetes da Big Band do programa de televisão chamado Tonight Show! O lider da banda era o trompetista Doc Severinsen, se voce não o conhece pesquise!

Precisamos buscar esta alegria de tocar! Um abraço à todos!


VIDEO DO DIA:

What to pack for the Audition/ Audição? O que levar?

Boa noite pessoal, este artigo nos fala sobre os preciosos itens que precisamos trabalhar e praticar para obtermos um excelente resultado em uma audição!

VIDEO DO DIA:







What to Pack for the Audition

Job hunters need to have in their portfolio five qualifications that will make the employers' selection process easy. Unfortunately these skills cannot be jammed into your suitcase at the last minute. All-night cram sessions just prior to the interview/audition will not work. These winning qualities will best be evidenced when they have been carefully ingrained over time. They must become automatic.

Not only will you win points at your audition, but you will also have great confidence under pressure. No need to be overwhelmed. All five are quite doable. The good news is thatyou have daily opportunities to be building these attention-grabbers as much as you like.Keep all five on the front burner, well-prepared, simmering, and ready to serve.
  • A BEAUTIFUL SOUND
  • CLEAR AND CORRECT ARTICULATION
  • PERFECT RHYTHM
  • GREAT INTONATION
  • DIRECTION OF THE PHRASE 
Audition committees are looking for these, so pay attention and don't disappoint. Guaranteed - if you impress listeners with each of these, your job hunt is over.


TRADUÇÃO:


O que levar para uma Audição

Os 'caçadores' de trabalhos precisam ter em seus 'portifólios' cinco qualificações que irão tornar o trabalho dos empregadores mais fáceis. Infelizmente estas qualificações/competências não podem serem adicionadas no último minuto/na noite anterior ao concurso. As preparações ensaidas nas noites que antecedem uma entrevista/audição/concurso não irá ajudar em nada. Estas qualidades de um vencedor serão melhores evidenciadas quando forem arraigadas cuidadosamente com o tempo de prática. Elas precisam se tornar automatizadas.

Não somente voce irá ganhar pontos em tua audição/apresentação como também voce irá ter muita confiança e segurança sob pressão. Não há necessidade de voce ser esmagado. Todas as cinco são bastante acessíveis. A boa notícia é que voce tem todos os teus dias para construir estes sinais de atenção tanto quanto voce necessitar. Mantenha todas estas cinco qualidades dentro de suas prioridades, esteja bem preparado, fervendo e pronto para servir.
  • Um som bonito
  • Limpo e articulação correta
  • Ritmo perfeito
  • Afinação impecável
  • Frase bem direcionada 
A banca está procurando por estas qualidades, então fique de olho e ouvidos atentos  e não desaponte. Totalmente garantido! Se voce impressionar teus ouvintes com cada um destes cinco itens sua procura por um emprego acabou!

Muito obrigado por tua visita!
Pratique sempre!
Nunca desista!
Um abraço à todos!
Samuca


Thank you for stop by!
Never give up!
All the best for you!
Sam

quarta-feira, 5 de outubro de 2011

Trumpet Auditions!! Audições de Trompete!!

Boa noite pessoal, neste artigo traduzirei alguma coisa sobre um fator importante que acontece em nossas vidas como músicos. É o ato de realizar audições e provas!


VIDEO DO DIA: Com apenas 24 anos de idade em 1962, FREDDIE HUBBARD!








An Event Like None Other

Welcome to new and returning CCM trumpet students! One might expect some stress-free social or any instrument-free event to ease the transition from beach to books, and from travel to toil. But no, your unglamorous first assignment even before day one? Take an audition. The sheer shock of it! Congratulations to all of you for shaking off summer and tackling Berlioz, Prokofiev, Shostakovich, de Falla, as well as your solo/etude of choice. Some thoughts on days like this:

An audition can be like having to swallow bitter medicine. Or, like being rudely searched at airport security, or being forced to endure a root canal without Novocain, or being required to play the Buckeyes with no helmets on. If not a physical pummeling, audition-playing can definitely be a mental one. The contest can be embarrassing, humiliating, and even discouraging. That's the bad truth.

The good truth is that we must admit that auditions are perhaps the best learning experience available. Learning to get through the negative emotions is a large part of the challenge. In about ten minutes you just showed yourself exactly where you need improvement. You are forced to confront reality straight in the mirror. If we want to like what we see (and what we hear), adjustments must be made. Auditions hand us our agenda for specific practice. The best part of the day should be your assessment of your performance, your very own sheet of will-dos.

One more important item: mastery of the instrument is our goal of course, but our motivation is not just technical ability. Musical expression, drama, energy, style, and story-telling will go a lot further in sustaining your interest than just checklists of technical details. The former approach helps tremendously with nerves. Your mission is more about the musical message than it is about trying to reach note perfection. Effectively communicating music to the committee and the audience is what this business is about. In fact, how about less "business" and more artistry?




TRADUÇÃO:


Um Evento como Nenhum Outro

Sejam bem-vindos os novos e aos antigos estudantes de trompete! Alguém poderá esperar algum evento que aliviará o entrosamento social entre os demais colegas ou ainda algum evento que facilite seu retorno mais facilmente da praia para os livros e métodos e que facilite tua viagem de volta para a labuta da prática diária do trompete. Mas não, seu primeiro compromisso e nada glamoroso ainda mesmo no teu primeiro dia de aula? Fazer uma audição. Esta excitação pode shocar! Parabéns à todos por ter posto de lado teu verão e gastar teu tempo estudando e preparando Berlioz, Prokofiev, Shostakovich, de Falla, como também teu solo e estudo de livre escolha. Alguns pensamentos para dias como estes:

Uma audição pode ser igual a quando temos que engolir um remédio amargo. Ou, igual a ser rudemente revistado pelos guardas do aeroporto, ou ainda como se fossemos fazer tratamento de canal sem ser anestesiado ou ainda ser pedido para jogar futebol americano sem usar um capacete. Se for cansativo fisicamente  para voce o será definitivamente um cansaço mental e as vezes poderá ser a soma do físico com o mental. O concurso/uma audição pode ser vergonhoso, humilhante e as vezes desencorajador. Esta é a a verdade ruim.

A boa verdade é que nós devemos admitir é que audições são talvez a melhor maneira disponível para aprendermos e obter experiencia. Estudar/pesquisar e aprender a vencer tuas emoções negativas é em parte um grande desafio. Em apenas 10 minutos voce mostrou a si mesmo em qual ou quais áreas  voce precisa melhorar ou desenvolver. Voce é forçado a confrontar a realidade em frente ao espelho. Se nós quisermos apreciar o que vemos ( e o que ouvimos), ajustes precisa ser feito. Audições/provas e concursos permite-nos que noss agenda fique detalhadamente específica em nossas práticas diárias. A melhor parte de teu dia deverá ser sua avaliação de teu desempenho e faça tua própria folha de coisas a serem desenvolvidades e melhoradas.

Uma coisa que é muitíssimo importante: desenvolver em nosso instrumento é claramente nosso principal objetivo, mas nossa motivação não é somente uma questão de habilidade técnica. Expressão musical, drama, energia, estilo, e 'um contador de histórias' te motivará muito mais em teu dia-a-dia do que simplesmente uma lista de detalhes técnicos as ser melhorados. A primeira abordagem nos ajuda tremendamente em controlar nossos nervos. Nossa missão é muito mais conectada com a expressão musical do que atingir a perfeição de notas corretas. Comunique efetivamente tua música/tua mensagem para a banca e para a platéia é o que este 'negócio' se trata. Na verdade, que tal desenvolvermos menos 'negócios' e aprimorarmos mais nossa arte?

Muito obrigado por tua visita!
Nunca desita de teus sonhos!
Sempre estude o teu trompete!
Um abraço à todos!
Samuca


Thanks for stop by!
Never give up your dreams!
Always practice your trumpet!
All the best for you!
Sam

sábado, 1 de outubro de 2011

Trumpet Practice Basics! Dicas Básicas do Estudo de Trompete

 Boa noite pessoal, este artigo achei na internet, neste endereço, http://trumpetpractice.com/basics.aspx

Achei muito importante estas dicas por isto estou repassando.

VIDEO DO DIA:

 

Practice Basics

Often times it is more important how you practice than what you practice. To become an even average trumpet player requires dedication. The trumpet is not an instrumet you can set down for two weeks then pick it up and play a two hour concert. A good practice routine will contain several common elements:
  • Warmup

    A good warmup will be long enough to get the blood going and have you ready to play with minimal effort. While each player is different, a typical warmup should be between three and five minutes. Warm up times will also vary depending on how fatigued the player is. If your lips are very tired, expect to have a longer warmup than if you are fully rested.
  • Long Tones

    Spending a few minuts a day on long tones will greatly improve lip response and overall sound.
  • Lip Flexibility

    There are many variations. Lip slurs tpyically come to mind. Learning lip vibrato can greatly improve flexibility and increase embouchure confidence.
  • Playing music

    Trumpet players can often get caught up in rigorous lip exercises or become obssessed with high notes. It's important to have a balanced practice approach that inclues plenty of opportunity to simply play music. Choose music that has variety. Try and always spend a few minutes each practice session sight reading as well.
  • Listening

    To become a better trumpet player it is very important to listen to the great players that came before you. Each practice session you should take time to listen to other trumpet players and other musicians as well. Don't think just because someone is playing a saxophone and you are trying to play the trumpet that there is not something to be learned!!! Inspiration can come from anywhere!

TRADUÇÃO:



Estudos Básicos

Na maioria das vezes é mais importante como voce pratica/estuda do que, o que voce pratica/estuda. Para se tornar um trompetista normal mas com muito controle voce precisa de muita dedicação. O trompete não é um instrumento que voce deixa de lado por duas semanas e simplesmente o pega e sai tocando um concerto de duas horas. Uma boa prática/rotina diária irá conter elementos muitos semelhantes: 
Aquecimento
Um bom aquecimento será o suficiente longo para que voce faça teu sangue circular e para que voce esteja preparado para tocar com um mínimo de esforço. Enquanto cada músico é diferente, um típico aquecimento deveria ser entre 3 e 5 minutos. O aquecimento também irá variar dependendo o quão cansado e fatigado está o trompetista. Se teus lábios estão muito cansados, prepare-se para um aquecimento muito mais longo do que se vce estivesse inteiramente descansado.
 Notas Longas 
Gastar alguns minutos por dia em notas longas irá melhorar enormemente tua 'resposta' labial e teu som em geral irá melhorar.
Flexibilidade de Lábios 
Existe muitos tipos e variações. Ligaduras geralmente é o que vem em nossa mente. Aprender o vibrato de lábios irá melhorar sua flexibilidade e aumentará sua confiança em tua embocadura.
Tocando Música
Trompetistas geralmente consegue ficar paralisado e obcecado por exercícios de flexibilidades e por notas agudas. É de extrema importância conseguir uma maneira de estudar que seja equilibrado, que inclua muito tempo para que voce toque músicas simples. Escolha músicas dos mais variados generos e estilos. Tente e sempre gaste algum tempo em todo teu estudo diário praticando leitura a primeira vista.
Ouvindo 
Para se tornar um excelente trompetista é necessário que voce ouça muito os grandes trompetistas que vieram e existiram antes de voce. A cada estudo diário voce deveria tirar algum tempo para somente ouvir grandes trompetistas assim como grandes instrumentistas de outros instrumentos também. Não pense, porque aquele cara está tocando sax e voce está tentando tocar o trompete é que não acrescentará nada em tua vida, que não existe nada que voce possa aprender!!! Inspiração pode aparecer de qualquer lugar em qualquer tempo!!

Muito obrigado por tua visita!
Nunca desista!
Pratique sempre com diligência!
Um abraço à todos!
Samuca


Thanks for stop by!
Never give up!
Practice with wisdom!
All the best for you!
Sam

    quinta-feira, 29 de setembro de 2011

    Dumpster Day! Dia da Coleta de Lixo!

    Boa noite pessoal, hoje irei falar sobre a importância de um estudo diário muito concentrado e produtivo. Ao contrário de uma desatenta prática e cheias de porcarias em teus estudos. "Não espere resultados diferentes fazendo a mesma coisa todos os dias" Albert Einsten. Se voce estuda sem concentração, infelizmente voce está PERDENDO O TEU TEMPO!! Pratique com sabedoria!



    VIDEO DO DIA: Certifique-se em ouvir a qualidade sonora deste grande trompetista Tim Morrison!!





    Dumpster Day!

    This is a great time to rent one of those enormous Rumpke dumpsters! Let's call it the Trumpke dumpster. Haul it right up to your practice room door and load it up. In goes junk, garbage and all manner of notes, chipped, cracked, dropped, bumped, banged, flattened, roughed up, broken and smashed. Totally clean out that practice area. From now on it's each note in its place. No clutter, no junk.

    You have too few notes to waste, if any. Your daily notes should be destined for eager ears, not the garbage heap. Before sending out your huge quantity of daily notes, consider where they will end up, land fill, or pay dirt! This can be a very fun project each day. You'll be playing less, and listeners (including you) will be enjoying it more.



    TRADUÇÃO:


      Dia da Coleta de Lixo!

    Agora é um tempo maravilhoso para alugar uma daquelas grandes caçambas de lixo! Vamos chamá-la de 'Trumpke Dumpster' alguma coisa como coleta do trompete. Transporte até a porta de sua sala de estudos e encha de 'lixos'. Dentro desta caçamba voce irá colocar todo de porcaria, lixo em todas as notas, notas falsas, falhadas, escrocadas, desafinadas, rachadas, e gritadas. Uma limpeza total em sua sala de estudos! A partir de agora cada nota tem o seu devido lugar. Sem confusão e sem lixo!

    Voce tem muito poucas notas para desperdiçar, isto é se existir alguma nota para isto. SUAS NOTAS DIÁRIAS DEVERIA SER DIRECIONADAS PARA OUVIDOS ATENTOS E NÃO PARA UM MONTE DE LIXO! Antes de mandar para fora uma grande quantidade de notas em teu trompete no teu estudo diário, pense, considere aonde elas irão terminar, em um aterro ou irão pagar a sujeira! Este pode ser um projeto muito divertido de tipos de exercícios para seu dia de estudos. Voce irá tocar menos, mas ouvintes (inclusive voce) irá gostar/sentir prazer muito mais.


    Obrigado por tua visita!
    Estude com sabedoria!
    Nunca desista!
    Um abraço à todos!
    Samuca


    Thanks for stop by!
    Practice with wisdom!
    Never give up!
    All the best for you!
    Sam

    terça-feira, 27 de setembro de 2011

    James Thompson/ Seminário Parte 3

    Boa noite pessoal, aqui está mais uma parte do seminário que o trompetista James Thompson ministrou em 2002 na Noruega.


    VIDEO DO DIA:









    The Human Voice

    Every instrument family consider their instuments closest to the human voice. Everyone. The cello, closest to the human voice. But, the brass instruments is the closest to the human voice. There is a very good reason for that. The brass family is the only that uses the human tissues to make the sound. Like the vocal chords. We do it on the air column. We can vocalise and that is what we're going to do.
    Give a little kid trumpet. He immediately goes like this (blows air and fingers the valves - no sound). We tend to think that the trumpet is doing the work, when we have to do the work. The added bones with the mouthpiece is that there are now slotted notes - you have to sing through the mouthpiece.

    I like everybody to do this!
    (sings: A - AAH, a fourth up - the whole audience repeats: A - AAH)

    Ok, do it again and observe what happens between the notes!
    (audience sings: A - AAH)

    What happens?
    What happens with the vocal chords?

    -Kind of a glissando.

    Exactly - it's a glissando, a very fast one and it's a good one. That's really what makes things sound vocal.
    Because we have been using our vocal chords before we knew what we where doing, we are very good at using them. We are not so good at using the mouthpiece. But we should try to copy what we hear.

    So! (sings: A-AAH, then play the same on the mouthpiece, with glissando). Same idea - did you hear that?
    (whole audience do the same on their mouthpieces).

    Normally we do not put a lot of attention on this, but this is really an important part of playing the instrument.
    Now I like to go through these four exercises - the four basic exercises that I do. The way that I want you to do them is a little bit like Caruso in that you breathe through your nose and do not open your embouchure.


    BUZZING BASICS: Volume One

    Exercise 1

    (6 notes, chromatic from G up to C in the staff, whole note, whole rests, with nose breathing, ending with a glissando and crescendo from C down to low C).

    Ok - let me hear you do a glissando down (asks a student).

    This is a process of discovering what we are actually doing.
    (plays an octave glissando from C down to low C with a crescendo - student does the same)

    Pretty good - did you notice that the sound kind of changed on the way down? Do it again and see if you can figure out where that is (student repeats)

    What note? (student not sure)

    Well, it tends to be around E.

    We are not used to go from the middle and down into the low without resetting.

    Resetting is not such a good idea, especially if we are playing something fast. I believe we should try to play on the same setting or embouchure for the whole register.

    I noticed that when you copied me the third time, you used a crescendo. That's the solution to making that glissando down sound good.
    Everybody try that!
    Start soft and make a glissando and crescendo!

    When we are down in the low register, which I consider are below E, we don't want to have a different setting. Why? Because it becomes difficult to come back up.

    It is much better to take a middle of the road setting and try to stay with that. One of the extreme example is (plays opening from Vassily Brandt Concert Piece nº 1 in f-minor) from high Bb down to low G flat and back up. Most people stuff some extra lip into the mouthpiece and then they can't get back down. If they open up they can't get back up. The more advanced pieces you play, you are going to go over the whole register anyway.


    The other thing is if you move when going down (pivot when he plays big intervals - then plays last variation of Carnival of Venice). You're gone break your nose (laughter) - it's just impossible.

    Efficiency and minimal motion are going to aid your technical progress.
     
    Any athlete that is really great at what they do, they do it in such a way that it looks easy.
    We think they are naturals.
    Not necessarily - they have learned to do something very efficient.
    If you can do that, you can think of the musical part, and be musical.

    We are not used to letting the muscles stretch inside the mouthpiece. I'm talking about flexibility. To relax and create a large opening from a starting small opening. You make a small opening, a large opening, a small opening.
    The purpose of these exercises is to stretch the muscles. It is not just to play the low notes. Stretching is more important part of your warm up than you would think.

    If you go to a soccer game one hour early - what are the guys doing? They are stretching out their muscles.

    The next warm up I do - you make sure you are playing in the middle setting (plays glissando from G down to low C). You play this and makes sure you are not opening too much.


    TRADUÇÃO:

    A Voz Humana
    Toda familia de instrumentos considera seus instrumentos como a mais próxima da voz humana. O cello, a mais próxima da voz humana. Mas, os instrumentos de metais são os mais próximos da voz humana. Existe uma excelente razão para isto. A familia dos metais é a única que usa tecido humano para produzir o som. Igualmente as 'cordas' vocais (o nome mais apropriado é pregas vocais). Nós fazemos acontecer o som na coluna de ar. Nós vocalizamos e é isto que iremos fazer agora mesmo.

     De à uma criança um trompete. Ele imediatamente fará alguma coisa como isto ( assopra ar e digita os pistões - sem som). Nós tendemos pensar que o trompete está fazendo o trabalho, quando deveríamos nós realizar todo o trabalho.O 'osso duro' com o bocal é que não existe nenhuma nota 'no lugar' - voce tem de 'cantar' através do bocal.

    Eu quero que todos façam isto!
    (cante: A - AAH, uma quarta justa acima, a platéia toda repete: A - AAH)

    Beleza, façam novamente e observem o que acontece entre as notas!
    (Platéia canta: A -AAH)

    O que acontece?
    O que acontece com as 'cordas'/pregas vocais?

    -Uma espécie de 'glissando'


    Exatamente - é um glissando, muito rápido e é muito bom. Isto é exatamente o que faz as coisas soarem 'vocais'. Porque nós usamos nossas pregas vocais muito antes mesmo que nós nos dessemos conta, nós somos muito bom em usarmos delas ('cordas'/pregas vocais). Nós não somos muito bons em usarmos o bocal. Mas deveríamos tentar copiar o que nós ouvimos.

    Então! (Canta: A - AAH, então toque a mesma coisa no bocal, com o glissando). A mesma idéia - voces ouvem isto? ( toda a platéia executa a mesma coisa nos seus bocais).

    Normalmente nós não colocamos muita atenção nisto, mas é uma parte muito importante quando tocamos o trompete. Agora gostaria de percorrer os primeiros quatro exercícios - os quatro exercícios que eu faço(James Thompson). A maneira que eu quero que voces executem é semelhante ao que fazemos quando tocamos Caruso, quando nós respiramos através do nariz e não abrimos/não mudamos a posição de nossa embocadura.

    "Abelhinha" Básico: Volume Um

    Exercício 1

    (6 notas, cromática do Sol segunda linha até Dó terceiro espaço, semibreve, pausa de semibreve, respirando através do nariz, terminando com um glissando e crescendo do Dó até Dó (oitava abaixo) primeira linha suplementar inferior.

    Beleza - Deixe-me ouvir voce fazendo o glissando para baixo (pede à um estudante).

    Este é um processo de 'descoberta' o que exatamente nós estamos verdadeiramente fazendo.


    Muito bom - voce notou que o som meio que muda no 'caminho' para baixo? Faça novamente e veja se voce consegue perceber onde está esta mudança (estudante repete).

    Qual nota? (estudante não tem muita certeza).

    Bem, normalmente fica perto da not Mi primeira linha.

    Não estamos acostumados a sair do registro médio e ir para o registro grave sem 'resetar'.

    Resetar não é uma coisa boa, especialmente se voce está tocando coisa rápida. Eu acredito que deveríamos tentar tocar na mesma formação de embocadura ou posição para todos os registros.

    Eu notei quando voce me copiou pela terceira vez, voce usou um crescendo. Esta é a solução para fazer este glissando para baixo soar bem.

    Todo mundo tente isto!

    Comece suave e faça o glissando e um crescendo!

    Quando voce estiver no registro grave o que eu considero apartir do Mi primeira linha, nós não usamos uma diferente posição de embocadura. Porque? Porque fica muito mais dificil para voltar para cima.

    É muito melhor voce 'pegar' uma posição que fica no meio e tente ficar nesta posição. Um dos exemplos mais extremos é ( toca a abertura de Vassily Brandt Concert Piece numero 1 em Fá menor) que sai do Sib agudo até o Sol grave e volta para cima. Muitas pessoas colocam muito 'lábios' dentro do bocal então eles não conseguem voltar para cima. Se abrimos demais nossos lábios não seremos capazes de voltar para cima.

    Quanto mais avançadas forem as músicas que voce tocar, voce irá necessariamente tocar em todo o registro do trompete.

    Outra coisa é quando voce está indo para baixo ( 'pivot' quando voce faz grandes intervalos - então toca a última variação do Carnaval de Veneza). Voce irá 'quebrar' teu nariz (sorri) - é quase impossível.

    Eficiência e minimo movimento irá complementar teu progresso em tua técnica.

    Qualquer atleta que é muito bom no que els fazem, eles realizam tudo que aparentam tudo muito facil.
    Nós pensamos que eles são naturais no que fazem.
    Não necessariamente - eles aprenderam a fazer/a realizar de uma maneira muito eficiente.

    Se voce puder atingir este nível, voce poderá se concentrar somente na parte musical, e ser musical.
    Nós não estamos acostumados a deixar os músculos se acomodar dentro do bocal. Estou falando de flexibilidade. Simplesmente relaxar e criar uma grande abertura iniciando de uma pequena abertura labial. Voce faz uma pequena abertura, uma grande abertura, uma pequena abertura.

    O propósito destes exercícios são para alongar os músculos. Não são somente para tocar as notas graves. Alongamento é uma parte muito importante do seu aquecimento muito mais do que voce imagina.
    Se voce for à um jogo de futebol uma hora antes de iniciar - o que os jogadores estão fazendo? Eles estão alongando seus músculos.

    Muito obrigado por tua visita!
    Bons estudos para todos!
    Nunca desista de teus sonhos!
    Um abraço
    Samuca

    Thanks for stop by!
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    Sam

    segunda-feira, 5 de setembro de 2011

    James Thompson/ Seminário Parte 2

    Boa noite pessoal, aqui vai mais um trecho do seminário realizado na Noruega em 2002, pelo trompetista americano James Thompson,bem como dizia em minhas primeiras mensagens por aqui, se voce não o conhece, por favor pesquise na internet.




    VIDEO DO DIA: Neste vídeo temos o trompetista James Thompson.







    The Sound


    A sound is made up of different components:

    Tone Quality
    The Attack
    The Length of the notes
    The intensity of the notes
    The intensity can be either volume or vibrato

    My point here is that tone is what we really have been talking about when we have been talking about sound.

    Once when I was young, we had a well know violinist as soloist. When he tuned his violin, I thought - Wow, is this a 2 million dollar Stradivarius? The sound was rather scratchy.
    Then he started playing, using the vibrato and the sound came out and filled the whole hall. What he had done was that he had modified the tone with the vibrato, the pressure of the bow, the speed of the bow. It changed into something very personal - so evrybody can have their own personal sound.
    The first thing we try to achieve when warming up is to get a tone that is rich in harmonics, but has also wamth to it. The balance or mixture of overtones create the tone that you can use.


    Playing in the Center

    Tell me when the tone is right (ask a student, and then plays a tone that he bends up and down.) What was right about it?

    -It was centered

    Let me do that again and listen  to the ring. Now it has the right balance of the fundamental and the overtones. It is also the most efficient and projecting sound. Overtones by the way, that is really what projects. I an orchestra you can bolw as hard as you can, but if you are not getting overtones you are not going to be heard.

    I am very pleased that someone said bright. When we say dark tone in teh US, what we means is warm and that is sounds relaxed.

    If you want to play the trumpet, play the trumpet. What I do not like to see, is people trying to sound like a flugelhorn. What we do then is that we take out the overtones (plays dark) - that's gone a go nowhere.

    Any question about that?

    Yes, Chet Baker once said that he tried to play below the center of the pitch?

    Chet Baker was very intuitive player, and a wonderful player. I am going to interpret that, as a matter of fact, can I have a volunteer come up? Get your Bb trumpet.
    Chet was propably feeling he was playing below center. Ok- just copy what I do (plays a wide vibrato - student do the same) Ok- now I want you to do it like this, and stop in the place where it got most "ring"! (plays a very slow vibrato or bend down and up and stops the sound on it's "way up" - where it "rings". Then student does the same.)

    Now, that sounds pretty good. Is that above or below where you normally play?

    -It felt a little bit below.

    That is my observation, that 99% play above center. If we can get it down into the center, that's where we can get the most overtones. The interesting thing is that if you relax your lips a little bit and play a bit lower you get more overtones. You are not holding your lips so tight and this will give you more endurance. That's an added benefit.

    Thank you- great illustration!

    The principal trumpet in Oslo Philharmonic once said to me: tune a little higher and play a little lower?

    Yes, just look at my slide. I think that when you starts to play correctly, your slides going to come in. I do not think you should force the pitch down - relax the pitch down. That's what we're going to address right now, which is: How can we first of all train our ears and train our body to be in that 'spot'? That is where the mouthpiece comes in. Take your mouthpiece out!


    TRADUÇÃO:



    O SOM:


    O som é composto por diferentes componentes:

    A qualidade do Tom
    O ataque
    O 'comprimento das notas'
    A intensidade das notas
    A intensidade pode ser pelo volume ou vibrato

    Meu objetivo aqui é que o tom é realmente o que estamos falando quando estamos falando do som.


    Quando eu era pequeno, nós (eu e meus pais) fomos ver um famoso violinista como solista. Quando ele estava afinando, eu pensei, uau!, isto aí é um violinode 2 milhões de dólares, um Stradivarius? O som era muito áspero.
    Então ele começou a tocar, usando vibrato e o som foi surgindo e encheu toda a sala de concertos. O que ele fez foi que ele modificou o tom com o vibrato, com a pressão do arco, a velocidade do arco. Tudo se transformou de repente em uma coisa muito pessoal, então cada pode ter seu próprio som pessoal.
    A primeira coisa que nós tentamos alcançar quando estamos nos aquecendo é obter um tom que esteja rico em harmônicos, mas ao mesmo tempo que tenha alguma coisa 'quente' no som. O balanço ou a mistura dos harmônicos cria um tom que voce pode usar.

    Tocando 'no centro'

    Diga-me quando o tom estiver correto (pede a um estudante, e então toca um tom que ele faz um 'bend' para cima e para baixo). O que estava certo/correto nisto?

    -Quando ficou no centro/centrado.

    Deixe-me fazer novamente e ouça pelo 'ring'. Agora está no balanço adequado dos harmônicos fundamentais. E este é o mais eficiente e projetante som. Harmônicos, a propósito, é o que realmente projeta o som. Em uma orquestra voce pode toca o mais forte possível, mas se voce não estiver tocando com harmônicos voce provavelmente não irá ser ouvido. Estou muito satisfeito porque alguém mencionou 'brilhante'. Quando nós dizemos 'tom escuro' nos Estados Unidos, o que relamente queremos dizer é 'quente' e é aquele som que soa 'relax'/relaxado, sem tensões!

    Se voce quer tocar o trompete, toque o trompete. O que eu não gosto de ver, são pessoas tentando soar como um flugelhorn. O que nós fazemos então é que nós tiramos os harmônicos  (tocamos escuro) isto não vai dar em nada.

    Alguma pergunta sobre isto?

    Sim, Chet Baker uma vez disse que ele tentava tocar um pouco abaixo do centro da afinação.

    Chet Baker era um músico muito intuitivo, e um maravilhoso trompetista. Eu vou interpretar isto, como aliás, poderiam alguem subir aqui como voluntário? Traga teu Bb trompete.

    Chet estava provavelmente sentindo que ele estava tocando abaixo do centro da afinação. Beleza, somente faça o que eu fizer, (toque um enorme vibrato, o estudante faz o mesmo) Beleza, agora eu quero que voce faça isto, e pare no lugar aonde voce sentir o maior 'ring' das notas. (toca um lento vibrato ou 'bend' para baixo e para cima, e novamente pare o som no 'caminho de volta para cima', aonde soa melhor. Então o estudante faz o mesmo).

    Agora, isto soa muito bom. Isto está acima ou abaixo do que voce normalmente toca?

    Eu sinto um pouco abaixo.

    Esta é minha observação, 99% dos trompetistas tocam abaixo do centro. Se conseguirmos trazer o tom para baixo do centro, neste lugar é que conseguiremos maiores chances de obter mais harmônicos. A coisa mais interessante é que se voce conseguir relaxar teus lábios um pouquinho, e tocar um pouco mais para baixo do centro, voce obterá mais harmônicos. Voce não está 'segurando'/mantendo teus lábios muito pressionados e isto te dará maior resistência. Isto é na verdade um grande benefício.

    Obrigado, excelente ilustração!

    O principal trompete da Filarmonica de Oslo uma vez me disse: afine um pouco mais alto e toque um pouco mais baixo?

    Sim, somente olhe na minha bomba de afinação. Eu penso que quando começamos a tocar da maneira correta, nossas bombas de afinação ficam cada vez mais fechados. Eu não penso que voce precisa forçar a afinação para baixo- relaxe a afinação para baixo. Isto é o que iremos realizar a partir de agora, o que é: Como podemos primeiramente treinar nossos ouvidos e treinar nossos corpos para estar no 'lugar'? É neste ponto que o bocal entra. Tirem teus bocais do trompete!


    Obrigado por tua visita!
    Pratique sempre com inteligência!

    Nunca massacre teus lábios!
    Um abraço à todos!
    Samuca

    Thanks for stop by!
    Never give up!
    Keep positive thoughts!
    All the best for you!
    Sam

    quarta-feira, 31 de agosto de 2011

    James Thompson/ Seminário Parte 1

    Boa noite pessoal, hoje irei traduzir um artigo que encontrei na internet já faz algum tempo.
    Tenho impresso, mas não consigo achar mais este artigo online. Portanto não tenho como fornecer o link do qual eu retirei.
    Este seminário aconteceu em um encontro de trompetistas na Noruega em 2002.



    VIDEO DO DIA: Neste video tem dois trompetistas, James Thompson é o da esquerda.





    SOUND and TONE QUALITY - a Vocal Approach


    Warm up - daily practice - exercises to do.

    Let me start by saying that there are lot of different schools of playing. I find that everyone of them have validity.
    The idea of warm up is an interesting concept.
    Warm up - well, I just came off the plane and I can play - so, warm up in terms of the muscles is not the point. Warm up in terms of making the connections between the brain and the muscles is the point.
    What do I do for warm up, and what do I recommend for a warm up?
    I do buzzing exercises. On the mouthpiece to start with.



    The Quality of the Sound.

    Before we start the thing, what I want you to keep to keep in mind is the idea of the mental and physical connections. If you can hear it in your head, you can play it - with a little practice. You got to be able to hear it - not only the pitch, but the quality of the sound.

    Let me ask you a question: When you hear somebody play, what is the first things that impresses you?

    - The Sound

    What makes a good sound?

    Describe a good sound?

    -Rich
    -Warm
    -Projecting
    -Clear
    -Bright
    -Ringing
    -Open

    Rich in what ways?

    -Overtones

    What is a warm sound?

    -Warm sound means there are few overtones, like a flugelhorn.

    Ok- let us just agree that sound is what the listeners think it is. A sound can be German, Russian. It can sound like a D-trumpet, or a Rotary trumpet or a cornet ( demonstrates on his C-trumpet). It can be Mexican.


    Som e Qualidade do Tom - uma abordagem vocal.


    Aquecimento - prática diária - exercícios para fazer.

    Deixe me começar dizendo que existem grande numero de diferentes escolas, diferentes maneiras de tocar o trompete. I acho que qualquer uma delas tem os seu valor.
    A idéia de aquecimento é um interessante conceito.
    Aquecimento - bem, eu acabo de sair do avião e estou pronto para tocar- então, aquecimento em termos de músculos não é o propósito. Aquecimento em termos de fazer a conexão entre o cérebro e os músculos, este é o propósito.
    O que eu faço para aquecer, e o que eu recomendo para aquecimento?
    Eu faço exercícios de 'abelinha'/buzzing. No bocal para começar.

    A qualidade do som.

    Antes de iniciarmos, o que eu gostaria que voces tivessem em tuas mentes é a idéia das conexões mentais e físicas. Se voces podem ouvir em sua cabeça, voces conseguem tocar - com alguma prática. Voces precisam serem capazes de ouvirem - não somente a altura das notas, mas também a qualidade do teu som.
    Deixe me perguntar uma questão: Quando voce ouve alguém tocando, qual é a primeira coisa que realmente te impressiona?
    - O Som

    O que faz um bom/excelente som?

    Descreva um som bonito?

    -Rico
    -Quente
    -Projetando
    -Limpo
    -Brilhante
    -Ringing (?) não tenho certeza de como traduzir esta palavra.
    -Aberto

    Rico de que maneira?

    -Harmônicos

    O que é um som quente?

    -Som quente significa que existem poucos harmônicos. Coo um flugelhron.

    Beleza, concordemos que o som é aquilo que o ouvinte pensa que é. Um som pode ser Alemão, Russo. Pode soar como um trompete em Ré, ou como um trompete a rotor. Ou ainda como um cornet ( demonstra em teu trompete em dó). Pode ter um som mexicano.


    Obrigado por tua visita!
    Bons estudos à todos!
    Mantenha sempre uma atitude positiva em teus estudos!
    Um abraço à todos!
    Samuca


    Thanks for stop by!
    Get back to the practice room!
    Never give up!
    All the best for you!
    Sam

    quarta-feira, 17 de agosto de 2011

    We have a winner!! Nós temos um vencedor!!


    Boa noite meus caros leitores, procure estudar/praticar o teu trompete de maneira suave, toque sempre em ritmo perfeito e faça teus exercícios com um som belíssimo.

    VIDEO DO DIA: Este trompetista norueguês é um excelente músico! Ole Edvard Antonsen.







    Unbelievable Playing!

    The Winner played
    EXTREMELY SOFT

    and BEAUTIFULLY





    We Have a Winner!


    Plays with:

    RHYTHMIC FIRE &
    AMAZING BEAUTY



    Tocando Inacreditavelmente!

    O vencedor tocou EXTREMAMENTE SUAVE

    LINDAMENTE/BELAMENTE!!






    Nós temos um Vencedor(a)!!


    Ele/Ela Toca com:

    RITMO PRECISO &
    BELEZA SURPREENDENTE!!



      


    Muito obrigado por tua visita!
    Bons estudos!
    Nunca desista!
    Um abraço à todos!
    Samuca



    Thanks for stop by!
    Never give up!
    Keep practicing!
    All the best for you!
    Sam

    sábado, 13 de agosto de 2011

    ARBAN/VIZZUTTI FLEXIBILITY EXERCISES/ EXERCÍCIOS DE FLEXIBILIDADE


    Boa noite caros leitores, hoje irei falar sobre um dos mais usados métodos de trompete do mundo! Jean Baptiste Arban, um cornetista frances do século XIX. Escreveu este importantíssimo método. Nos dias atuais, temos muitos métodos, mas este ainda é o mais procurado. Importantes trompetistas tem re-escrito este método, fazendo algumas observações e dando-nos algumas dicas de como estudá-lo, quando J.B.Arban o escreveu simplesmente evitou escrever muito no enunciado dos exercícios.

    Exercícios de Flexibilidade da Página 42 (Edição Carl Fischer 2005), estudos do número #16 ao 30.

    VIDEO DO DIA: Bom, pessoal, este vídeo achei por acaso no Youtube, quero mencionar que um de meus objetivos futuros é poder traduzir videos-aulas e masterclass que encontramos na net, mas por enquanto estou nos textos, mas resumindo o que este trompetista (John Eth ) nos sugere, os exercícios de flexibilidade são 'feitos' por duas coisa basicamente pela firmeza dos cantos de nossa boca (Corner) e pela coluna de ar (Air stream). Ele pratica todos os exercícios pianíssimo, ele assim o faz pois todo mundo consegue tocar forte, mas nem todo mundo toca suave. Ele fala de Ta -ih -Ta - ih, sendo Ta para a nota de baixo, neste caso um Sol da Segunda Linha, e Ih para a nota superior um Dó, terceiro espaço. Estes estudos o ajudam a pontencializar o registro agudo. No outro exmplo ele toca Dó e Ré agudo, como ele mesmo diz, a semelhança das coisas que Maynard Fergunson tocava. Ele menciona novamnte, PRATIQUE ESTES EXERCÍCIOS NO REGISTRO MÉDIO E GRAVE, E SEMPRE PIANÍSSIMO. Até que voce finalmente fortaleça os cantos de tua boca, ele sugere 30 minutos de prática diária, descansando a cada exercício, e sempre mezzo-piano e pianíssimo.






    FLEXIBILITY EXERCISES

    The fingerings carefully marked throughout exercises #16-30 are based on the harmonic structure of the trumpet. Practicing with the marked fingerings is a very important factor in learning to accurately move between notes of the same fingering. You must use the unusual substitute fingerings (for example, in exercise #23: [1-2-3] for high F#, [2-3] for high G# and [1-3] for high A, to get the most benefit out of each exercise. Note that many of the substitute fingers are quite out of tune and need to be dealt with accordingly using 1st and 3 rd valve slides and/or 'lipping' them in tune. You will find occasions in solo and ensemble performance when substitute fingerings are very helpful--as long as you play them in tune.
    Additionally, I have found practicing the lip slur section of the Arban Method, using normal fingerings, to be beneficial. The experience of playing this section with the marked fingerings and again with the normal fingerings, is surprisingly different. Both routines help you to be a more proficient and flexible player.--A.Vizzutti

    FLEXIBILITY ADVISES

    The pitch is adjusted with lip position and the speed of air. They control the aperture size between lips, which sets the pitch. You can affect the air speed by raising and lowering the back/center part of your tongue. You can notice this by whistling high and low. Do not raise the tip of your tongue, this prevents the air flowing freely between your teeth.

    Playing these exercises will train your lips to adapt to current pitch which helps you to hit the right notes. Slur (no tongue attack, except for the first note) the notes and use the same fingering throughout the whole phrase. Breathe in on the last beat of the last bar of each phrase, do not hold breath. Keep your posture straight yet relaxed. The first exercises are also good for warm-ups.

    Remember to use the metronome.

    Lip Slurs

    Strive for an even, centered sound and smooth connections as you travel between the different registers on all lip exercises. Make sure that the upper register doesn’t become pushed but is merely a natural outgrowth of the lower range. Conversely, take care that lower range notes don’t sag or spread when moving downward from the upper register. Use natural tongue movement to assist the airflow in creating a smooth, even sound.
    Michael Sachs (First trumpet player of Cleveland Orchestra)
    TRADUÇÃO: 


    EXERCÍCIOS DE FLEXIBILIDADE 

    Os dedilhados cuidadosamente marcados nos exercícios de números 16 até o 30 são baseados na estrutura harmônica do trompete. Estudar/praticar com estes dedilhados é um fato importante para aprender a ‘se mover’ entre as notas de mesmo dedilhado. Voce precisa a usar o incomum dedilhado (por exemplo nos exercícios 23: [1-2-3] para a nota Fá#(5ªlinha), [2-3] para o Sol# e [1-3] para o Lá, afim de obter melhores resultados de cada exercício. Tenha em mente que a maioria dos dedilhados são desfinados e precisam serem ajustados por meio das bombas de afinação 1ª e 3ª e/ou dos ‘ajustes de lábio’ afinando estas notas. Voce encontrará ocasiões em solos e em grupos que estes dedilhados substitutos serão de grande ajuda, conquanto vocês toquem eles afinados.

    Adicionalmente, Eu tenho achado que estudar/praticar a seção de flexibilidades do método Arban, usando os dedilhados normais, serem benéficos. A experiência/a sensação de tocar esta seção com os dedilhados alternativos e depois tocá-los novamente com os dedilhados normais, é totalmente surpreendente. Ambas rotinas te ajudarão a ser um executante/trompetista mais eficiente e flexível. Allen Vizzutti

    CONSELHOS SOBRE FLEXIBILIDADE

    O tom (os exercícios de flexibilidade são) realizados/ajustados através da posição de nossos lábios e da velocidade do ar. Eles controlam o tamanho da abertura dos lábios, que são os responsáveis pela criação da nota. Você pode afetar/mudar a velocidade de teu ar através do ‘levantar e abaixar’ da parte central e da parte do fundo de tua língua. Voce pode perceber isto quando você assobia agudo e grave. Não levante a ponta de tua língua, isto impede que a coluna de ar flua livremente entre teus dentes.

    Tocar estes exercícios irá treinar teus lábios para se adaptar com o tom específico e consequentemente te ajudará a atingir as notas corretas. Toque ligado (sem ataques de língua, exceto para a primeira nota) as notas e use o mesmo dedilhado por todo o exercício. Inspire no último tempo do compasso do último compasso de cada frase, não segure tua respiração. Mantenha tua postura correta, mas sempre relaxada. Os primeiros exercícios são ótimos como aquecimento também.

    Lembre-se em usar um metrônomo.

    Ligaduras de 'Lábios'/Flexibilidades 

    Lute/Busque por um som uniforme, centrado e com suaves conexões quando você estiver viajando/passando entre os diferentes registros em todos os exercícios de flexibilidade. Tenha certeza de que o registro agudo não se torne ‘pressionado’ mas antes seja como uma consequência/um crescimento do registro grave. Por outro lado, tenha cuidado para que o registro grave não fique como que ‘espalhado’ ou ‘cedido’ quando você estiver movendo para baixo vindo do registro agudo. Use o movimento natural de sua língua para te ajudar no teu fluxo de ar/tua coluna de ar, e assim criar um som suave e uniforme. 
    Michael Sachs (Principal Trompete da Orquestra de Cleveland, EUA)


    Obrigado por tua visita!
    Bons estudos para todos!
    Um abraço à todos!
    Samuca

    Thanks for stop by!
    Never give up!
    Keep practicing!
    All the best for you!
    Sam