Sempre devemos estudar o trompete, nunca esqueça do descanso necessário entre as porções diárias de prática de estudo. Este contato diário é fundamental se queremos ser um trompetista profissional. Estude com muita paciência e dedicação. Nunca se compare ao teu amigo ou colega de estudo, pois cada ser humano tem seu próprio tempo de desenvolvimento.
ACONTECE: 3° Encontro da ABT, maiores informações:
http://www.abtrompetistas.com.br/site/?p=16
VIDEO DO DIA: Gabriele Cassone, estará em Tatuí entre os dias 6 e 9 de outubro de 2010.
http://www.youtube.com/watch?v=oOdpd2WIrnI&feature=related
ORIGINAL:
Equipment
When it comes to equipment, have all instrument changes worked out beforehand so that they can be swift and discreet. Try not to bring out everything you own in four quad cases with multiple bells, leadpipes, and slide options ( I actually saw this once). You can lose the committee's attention if you are taking lots of time crafting a new instrument between each piece.
As a general rule, I'd suggest playing the instruments you normally play. If you are fortunate to get the job, you may find that what worked alone at the audition may not necessarily work in the context of the orchestra. Be prepared to make whatever necessary adjustments need to happen in order to fit with the team already in place. This is especially for section positions, but may even be the case for a principal job as well.
Tips on specific repertoire
The following are few standard repertoire passages and some ideas on what a committee is often looking to hear:
Mussorgsky/Ravel: Pictures at an Exhibition ("Promenade")
Tone quality, particularly evenness of sound, is essential as you traverse the different ranges. Consistent articulation on all notes is a big key here while shaping a nice two-bar arc to each phrase. Centered intonation and intervallic relationships are also important along with a nice stately character. Lastly, take care not to overblow, this is only marked one forte and is an excerpt where a great sound needs to be the focus.
Stravinsky: Petroushka ("Ballerina's Dance")
This passage requires articulation that is clean and elegant, along with appropriate character in leggiero and legato portions, an even sound, steady rhythm, cornet-like quality, and intonation throughout (especially the arpeggios). Make sure to check which version is preferred (1911 or 1947). The articulation is slightly different in each.
Beethoven: Leonore Overture #2 and #3 (off-stages fanfares)
A great tone quality from the first note is essential. Both of these fanfares start on a note in the center of our range so make it really ring boldly and beautifully. Continue through the passage with an even sound throughout, nice shaping and pacing, along with consistent articulation and character. Play with a vibrant fanfare signal style, singing from the first note strongly without overblowing.
Ravel: Piano Concerto in G (Movement I. Opening)
This passage requires leggiero articulation throughout along with steady rhythm, a nice playful character, shaping that is not too mechanical, and a vibrant tone and ease playing through this. The listener's ear should be drawn to the shaping and character rather than the technique.
Respighi: Pines of Rome (off-stage solo)
Play this passage with the most espressivo, dolce, cantabile tone throughout, shaping the phrase in a manner that gives the illusion of freedom yet within the framework of the time. Intonation, especially whenever playing G Major arpeggios or the upper Gs (not going sharp) is a key component here. Aim for an even sound top to bottom with an overall concept pf pacing and shaping of the entire passage that is beautifully expressive.
Mahler: Symphony #5 (Movement I. Opening)
Play this with a tone quality that is intense yet vibrant, resonant, and beefy. Pace your dynamics so you are not too loud too soon, allowing the appropriate impact when the fortissimo is finally reached. Articulate all triplets clearly with a nice full-bodied tone that leads to all downbeats whatever the speed chosen. Take care to infuse proper shape to each line, giving the entire passage the necessary dramatic effect.
Beethoven: Violin Concerto (2nd Trumpet, Movement I. 16 bars after letter G- 8 bars before letter H)
This passage is all about your ability to play with control in your lower range soft playing. For any 2nd or 4th/utility audition, this excerpt (or the opening to Schumann: Symphony #2, 2nd trumpet) usually ends up being deciding factor. The goal is a consistent, stable low concert A with solid intonation and tone quality. Use articulation that reflects the context of this passage, like a timpanist with a soft stick, gliding along touching each note as you pass it. Also take care to have good internal rhythm until the last few quarter notes which can be placed in a slightly slowing manner reflecting the solo violin part at that moment.
TRADUÇÃO:
Equipamento
Quando se trata de equipamento, tenha todas as alterações de instrumento elaborado previamente para que possam serem feitas de maneira rápida e discreta. Tente não levar para o local de audição toda a parafernália que voce possui em quatros estojos com múltiplas campanas, 'leadpipes', e as opções de afinações (eu realmente já presenciei isto uma vez). Voce perderá a atenção da banca examinadora, se voce demorar demais para montar uma nova combinação de instrumento entre cada trecho de orquestra.
Como regra geral, eu sugiro tocar com os instrumentos que voce normalmente toca. Se voce for o felizardo que conquistou a vaga da orquestra, voce pode achar que o que funcionou na audição pode não necessariamente funcionar no ambito da orquestra. Esteja preparado para fazer o que for necessario, ajustes precisam acontecer a fim de encaixar com a equipe/naipe já em vigor. Isto é especialmente para as posições de seção, mas pode até ser o caso de uma posição de principal também.
Dicas sobre repertórios especificos:
A seguir estão algumas passagens do repertorio padrão e algumas idéias sobre o que uma banca examinadora está sempre procurando ouvir:
Mussorgsky/Ravel: Quadros de Uma Exposição ("Promenade")
Qualidade de som, particularmente uniformidade de som, é essencial que voce 'atravesse' as diferentes regiões/tessituras. Articulção consistente em todas as notas é uma grande dica aqui, enquanto moldar um bom fraseado de dois compassos por frase. Afinação centrada e as relações intervalares são igualmente importantes, juntamente com um simpático 'personagem' carater imponente. Por ultimo, tome cuidado para não tocar MUITO FORTE, isto é apenas marcado um forte e é um trecho onde um grande som deve ser o foco.
Stravinsky: Petroushka ("Dança da Bailarina")
Esta passagem exige articulção, que deverá ser limpo e elegante, com carater adequado 'leggiero' e 'legato', de manireas bem distintas, um mesmo som, ritmo preciso, qualidade sonora semelhante ao de cornet, e a afinação precisa am todo o trecho (especialmente nos arpejos). Certifique-se de verificar qual é a versão preferida (1911 ou 1947). As marcações de articulações são ligeiramentes diferentes em cada versão.
Beethoven: Leonore #2 e #3 (fanfarras fora do palco)
A qualidade do som deve ser excelente desde a primeira nota. Ambas as fanfarras começam com uma nota no centro da nossa tessitura, então faça-a soar com muita coragem e beleza. Mantenha um som belissimo durante todo o trecho, dando forma de fraseado, e mantendo um perfeito ritmo, junto de uma articulação consistente e não esqueça do carater. toque com um estilo vibrante de 'sinal de fanfarra', 'cantando' desde a primeira nota, forte mas sem assoprar demais, (sem rachar o som).
Ravel: Concerto para Piano em Sol ( Movimento I. Abertura)
Este trecho exige articulação 'leggiero' em todo a abertura e com ritmo consistente e preciso, um simpático personagem lúdico, toque fraseando,não seja mecanico, mantenha uma vibração em teu som e transpareça uma facilidade de execução. O ouvido do ouvinte deve ser conectado ao fraseado e carater ao inves da parte técnica.
Respighi: Pinheiros de Roma (Solo fora do palco)
Toque este trecho com o mais expressivo, dolce, cantabile som, forme um fraseado que transpareça uma liberdade ritmica mas mantendo a precisão do tempo. Afinação, especialmente quando tocar os arpejos de Sol ( cuidado para não ficar alto) é um componente chave aqui. Busque um som igualitário por todo o trecho desde cima para baixo, com um conceito de tranquilidade e fraseado na passagem inteira que é muito expressiva elegantemente.
Mahler: Sinfonia n°5 (Movimento I. Abertura)
Toque este trecho com uma excelente qualidade sonora que seja intensa mas vibrante, ressonante e 'cheio'. Dose tuas dinamicas para que voce não toque muito forte muito cedo, permitindo que o impacto apropriado seja demonstrado quando voce atingir o fortissimo. Articule as tercinas claramente com um som encorpado sempre 'levando' ao proximo primeiro tempo do compasso, independente da velocidade/tempo escolhida. Tome cuidado para infundir um otimo fraseado em cada linha, dando ao trecho todo um efeito dramático e necessário.
Beethoven: Concerto para Violino (2 trompete, Movimento I. 16 compassos depois da letra G e 8 compassos antes da letra H)
Este trecho é tudo sobre a sua capacidade de tocar na região grave com controle e suavidade. Para qualquer audição de 2° e 4° trompete, este trecho (ou a abertura de Schumann: Sinfonia n°2, segundo trompete), geralmente acaba sendo um fator decisivo.O objetivo é a consitência, um estável grave Lá 'de concerto', com uma sólida afinação e qualidade sonora. Use uma articulação que reflita o contexto desta passagem, como um timpanista usando uma baqueta 'suave', deslizando ao longo de cada nota que voce tocar. Tome cuidado para ter um bom ritmo interno até que as últimas colcheias sejam tocadas, que podem serem tocadas ligeiramente com uma desaceleração, refletindo a parte do solo de violino naquele momento.
Obrigado por tua visita!
Estudo com inteligencia e sabedoria!
O trompete não se engana, sem um diário contato, pode esquecer!
Um abraço à todos!
Samuca
Thanks for stop by!
Practice your horn all the time!
Never give up!
Sam
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