Boa noite pessoal, aqui vai mais um trecho do seminário realizado na Noruega em 2002, pelo trompetista americano James Thompson,bem como dizia em minhas primeiras mensagens por aqui, se voce não o conhece, por favor pesquise na internet.
VIDEO DO DIA: Neste vídeo temos o trompetista James Thompson.
The Sound
A sound is made up of different components:
Tone Quality
The Attack
The Length of the notes
The intensity of the notes
The intensity can be either volume or vibrato
My point here is that tone is what we really have been talking about when we have been talking about sound.
Once when I was young, we had a well know violinist as soloist. When he tuned his violin, I thought - Wow, is this a 2 million dollar Stradivarius? The sound was rather scratchy.
Then he started playing, using the vibrato and the sound came out and filled the whole hall. What he had done was that he had modified the tone with the vibrato, the pressure of the bow, the speed of the bow. It changed into something very personal - so evrybody can have their own personal sound.
The first thing we try to achieve when warming up is to get a tone that is rich in harmonics, but has also wamth to it. The balance or mixture of overtones create the tone that you can use.
Playing in the Center
Tell me when the tone is right (ask a student, and then plays a tone that he bends up and down.) What was right about it?
-It was centered
Let me do that again and listen to the ring. Now it has the right balance of the fundamental and the overtones. It is also the most efficient and projecting sound. Overtones by the way, that is really what projects. I an orchestra you can bolw as hard as you can, but if you are not getting overtones you are not going to be heard.
I am very pleased that someone said bright. When we say dark tone in teh US, what we means is warm and that is sounds relaxed.
If you want to play the trumpet, play the trumpet. What I do not like to see, is people trying to sound like a flugelhorn. What we do then is that we take out the overtones (plays dark) - that's gone a go nowhere.
Any question about that?
Yes, Chet Baker once said that he tried to play below the center of the pitch?
Chet Baker was very intuitive player, and a wonderful player. I am going to interpret that, as a matter of fact, can I have a volunteer come up? Get your Bb trumpet.
Chet was propably feeling he was playing below center. Ok- just copy what I do (plays a wide vibrato - student do the same) Ok- now I want you to do it like this, and stop in the place where it got most "ring"! (plays a very slow vibrato or bend down and up and stops the sound on it's "way up" - where it "rings". Then student does the same.)
Now, that sounds pretty good. Is that above or below where you normally play?
-It felt a little bit below.
That is my observation, that 99% play above center. If we can get it down into the center, that's where we can get the most overtones. The interesting thing is that if you relax your lips a little bit and play a bit lower you get more overtones. You are not holding your lips so tight and this will give you more endurance. That's an added benefit.
Thank you- great illustration!
The principal trumpet in Oslo Philharmonic once said to me: tune a little higher and play a little lower?
Yes, just look at my slide. I think that when you starts to play correctly, your slides going to come in. I do not think you should force the pitch down - relax the pitch down. That's what we're going to address right now, which is: How can we first of all train our ears and train our body to be in that 'spot'? That is where the mouthpiece comes in. Take your mouthpiece out!
TRADUÇÃO:
O SOM:
O som é composto por diferentes componentes:
A qualidade do Tom
O ataque
O 'comprimento das notas'
A intensidade das notas
A intensidade pode ser pelo volume ou vibrato
Meu objetivo aqui é que o tom é realmente o que estamos falando quando estamos falando do som.
Quando eu era pequeno, nós (eu e meus pais) fomos ver um famoso violinista como solista. Quando ele estava afinando, eu pensei, uau!, isto aí é um violinode 2 milhões de dólares, um Stradivarius? O som era muito áspero.
Então ele começou a tocar, usando vibrato e o som foi surgindo e encheu toda a sala de concertos. O que ele fez foi que ele modificou o tom com o vibrato, com a pressão do arco, a velocidade do arco. Tudo se transformou de repente em uma coisa muito pessoal, então cada pode ter seu próprio som pessoal.
A primeira coisa que nós tentamos alcançar quando estamos nos aquecendo é obter um tom que esteja rico em harmônicos, mas ao mesmo tempo que tenha alguma coisa 'quente' no som. O balanço ou a mistura dos harmônicos cria um tom que voce pode usar.
Tocando 'no centro'
Diga-me quando o tom estiver correto (pede a um estudante, e então toca um tom que ele faz um 'bend' para cima e para baixo). O que estava certo/correto nisto?
-Quando ficou no centro/centrado.
Deixe-me fazer novamente e ouça pelo 'ring'. Agora está no balanço adequado dos harmônicos fundamentais. E este é o mais eficiente e projetante som. Harmônicos, a propósito, é o que realmente projeta o som. Em uma orquestra voce pode toca o mais forte possível, mas se voce não estiver tocando com harmônicos voce provavelmente não irá ser ouvido. Estou muito satisfeito porque alguém mencionou 'brilhante'. Quando nós dizemos 'tom escuro' nos Estados Unidos, o que relamente queremos dizer é 'quente' e é aquele som que soa 'relax'/relaxado, sem tensões!
Se voce quer tocar o trompete, toque o trompete. O que eu não gosto de ver, são pessoas tentando soar como um flugelhorn. O que nós fazemos então é que nós tiramos os harmônicos (tocamos escuro) isto não vai dar em nada.
Alguma pergunta sobre isto?
Sim, Chet Baker uma vez disse que ele tentava tocar um pouco abaixo do centro da afinação.
Chet Baker era um músico muito intuitivo, e um maravilhoso trompetista. Eu vou interpretar isto, como aliás, poderiam alguem subir aqui como voluntário? Traga teu Bb trompete.
Chet estava provavelmente sentindo que ele estava tocando abaixo do centro da afinação. Beleza, somente faça o que eu fizer, (toque um enorme vibrato, o estudante faz o mesmo) Beleza, agora eu quero que voce faça isto, e pare no lugar aonde voce sentir o maior 'ring' das notas. (toca um lento vibrato ou 'bend' para baixo e para cima, e novamente pare o som no 'caminho de volta para cima', aonde soa melhor. Então o estudante faz o mesmo).
Agora, isto soa muito bom. Isto está acima ou abaixo do que voce normalmente toca?
Eu sinto um pouco abaixo.
Esta é minha observação, 99% dos trompetistas tocam abaixo do centro. Se conseguirmos trazer o tom para baixo do centro, neste lugar é que conseguiremos maiores chances de obter mais harmônicos. A coisa mais interessante é que se voce conseguir relaxar teus lábios um pouquinho, e tocar um pouco mais para baixo do centro, voce obterá mais harmônicos. Voce não está 'segurando'/mantendo teus lábios muito pressionados e isto te dará maior resistência. Isto é na verdade um grande benefício.
Obrigado, excelente ilustração!
O principal trompete da Filarmonica de Oslo uma vez me disse: afine um pouco mais alto e toque um pouco mais baixo?
Sim, somente olhe na minha bomba de afinação. Eu penso que quando começamos a tocar da maneira correta, nossas bombas de afinação ficam cada vez mais fechados. Eu não penso que voce precisa forçar a afinação para baixo- relaxe a afinação para baixo. Isto é o que iremos realizar a partir de agora, o que é: Como podemos primeiramente treinar nossos ouvidos e treinar nossos corpos para estar no 'lugar'? É neste ponto que o bocal entra. Tirem teus bocais do trompete!
Obrigado por tua visita!
Pratique sempre com inteligência!
Nunca massacre teus lábios!
Um abraço à todos!
Samuca
Thanks for stop by!
Never give up!
Keep positive thoughts!
All the best for you!
Sam
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