Boa noite pessoal, aqui está mais uma parte do seminário que o trompetista James Thompson ministrou em 2002 na Noruega.
VIDEO DO DIA:
The Human Voice
Every instrument family consider their instuments closest to the human voice. Everyone. The cello, closest to the human voice. But, the brass instruments is the closest to the human voice. There is a very good reason for that. The brass family is the only that uses the human tissues to make the sound. Like the vocal chords. We do it on the air column. We can vocalise and that is what we're going to do.
Give a little kid trumpet. He immediately goes like this (blows air and fingers the valves - no sound). We tend to think that the trumpet is doing the work, when we have to do the work. The added bones with the mouthpiece is that there are now slotted notes - you have to sing through the mouthpiece.
I like everybody to do this!
(sings: A - AAH, a fourth up - the whole audience repeats: A - AAH)
Ok, do it again and observe what happens between the notes!
(audience sings: A - AAH)
What happens?
What happens with the vocal chords?
-Kind of a glissando.
Exactly - it's a glissando, a very fast one and it's a good one. That's really what makes things sound vocal.
Because we have been using our vocal chords before we knew what we where doing, we are very good at using them. We are not so good at using the mouthpiece. But we should try to copy what we hear.
So! (sings: A-AAH, then play the same on the mouthpiece, with glissando). Same idea - did you hear that?
(whole audience do the same on their mouthpieces).
Normally we do not put a lot of attention on this, but this is really an important part of playing the instrument.
Now I like to go through these four exercises - the four basic exercises that I do. The way that I want you to do them is a little bit like Caruso in that you breathe through your nose and do not open your embouchure.
BUZZING BASICS: Volume One
Exercise 1
(6 notes, chromatic from G up to C in the staff, whole note, whole rests, with nose breathing, ending with a glissando and crescendo from C down to low C).
Ok - let me hear you do a glissando down (asks a student).
This is a process of discovering what we are actually doing.
(plays an octave glissando from C down to low C with a crescendo - student does the same)
Pretty good - did you notice that the sound kind of changed on the way down? Do it again and see if you can figure out where that is (student repeats)
What note? (student not sure)
Well, it tends to be around E.
We are not used to go from the middle and down into the low without resetting.
Resetting is not such a good idea, especially if we are playing something fast. I believe we should try to play on the same setting or embouchure for the whole register.
I noticed that when you copied me the third time, you used a crescendo. That's the solution to making that glissando down sound good.
Everybody try that!
Start soft and make a glissando and crescendo!
When we are down in the low register, which I consider are below E, we don't want to have a different setting. Why? Because it becomes difficult to come back up.
It is much better to take a middle of the road setting and try to stay with that. One of the extreme example is (plays opening from Vassily Brandt Concert Piece nº 1 in f-minor) from high Bb down to low G flat and back up. Most people stuff some extra lip into the mouthpiece and then they can't get back down. If they open up they can't get back up. The more advanced pieces you play, you are going to go over the whole register anyway.
The other thing is if you move when going down (pivot when he plays big intervals - then plays last variation of Carnival of Venice). You're gone break your nose (laughter) - it's just impossible.
Efficiency and minimal motion are going to aid your technical progress.
Any athlete that is really great at what they do, they do it in such a way that it looks easy.
We think they are naturals.
Not necessarily - they have learned to do something very efficient.
If you can do that, you can think of the musical part, and be musical.
We are not used to letting the muscles stretch inside the mouthpiece. I'm talking about flexibility. To relax and create a large opening from a starting small opening. You make a small opening, a large opening, a small opening.
The purpose of these exercises is to stretch the muscles. It is not just to play the low notes. Stretching is more important part of your warm up than you would think.
If you go to a soccer game one hour early - what are the guys doing? They are stretching out their muscles.
The next warm up I do - you make sure you are playing in the middle setting (plays glissando from G down to low C). You play this and makes sure you are not opening too much.
TRADUÇÃO:
A Voz Humana
Toda familia de instrumentos considera seus instrumentos como a mais próxima da voz humana. O cello, a mais próxima da voz humana. Mas, os instrumentos de metais são os mais próximos da voz humana. Existe uma excelente razão para isto. A familia dos metais é a única que usa tecido humano para produzir o som. Igualmente as 'cordas' vocais (o nome mais apropriado é pregas vocais). Nós fazemos acontecer o som na coluna de ar. Nós vocalizamos e é isto que iremos fazer agora mesmo.
De à uma criança um trompete. Ele imediatamente fará alguma coisa como isto ( assopra ar e digita os pistões - sem som). Nós tendemos pensar que o trompete está fazendo o trabalho, quando deveríamos nós realizar todo o trabalho.O 'osso duro' com o bocal é que não existe nenhuma nota 'no lugar' - voce tem de 'cantar' através do bocal.
Eu quero que todos façam isto!
(cante: A - AAH, uma quarta justa acima, a platéia toda repete: A - AAH)
Beleza, façam novamente e observem o que acontece entre as notas!
(Platéia canta: A -AAH)
O que acontece?
O que acontece com as 'cordas'/pregas vocais?
-Uma espécie de 'glissando'
Exatamente - é um glissando, muito rápido e é muito bom. Isto é exatamente o que faz as coisas soarem 'vocais'. Porque nós usamos nossas pregas vocais muito antes mesmo que nós nos dessemos conta, nós somos muito bom em usarmos delas ('cordas'/pregas vocais). Nós não somos muito bons em usarmos o bocal. Mas deveríamos tentar copiar o que nós ouvimos.
Então! (Canta: A - AAH, então toque a mesma coisa no bocal, com o glissando). A mesma idéia - voces ouvem isto? ( toda a platéia executa a mesma coisa nos seus bocais).
Normalmente nós não colocamos muita atenção nisto, mas é uma parte muito importante quando tocamos o trompete. Agora gostaria de percorrer os primeiros quatro exercícios - os quatro exercícios que eu faço(James Thompson). A maneira que eu quero que voces executem é semelhante ao que fazemos quando tocamos Caruso, quando nós respiramos através do nariz e não abrimos/não mudamos a posição de nossa embocadura.
"Abelhinha" Básico: Volume Um
Exercício 1
(6 notas, cromática do Sol segunda linha até Dó terceiro espaço, semibreve, pausa de semibreve, respirando através do nariz, terminando com um glissando e crescendo do Dó até Dó (oitava abaixo) primeira linha suplementar inferior.
Beleza - Deixe-me ouvir voce fazendo o glissando para baixo (pede à um estudante).
Este é um processo de 'descoberta' o que exatamente nós estamos verdadeiramente fazendo.
Muito bom - voce notou que o som meio que muda no 'caminho' para baixo? Faça novamente e veja se voce consegue perceber onde está esta mudança (estudante repete).
Qual nota? (estudante não tem muita certeza).
Bem, normalmente fica perto da not Mi primeira linha.
Não estamos acostumados a sair do registro médio e ir para o registro grave sem 'resetar'.
Resetar não é uma coisa boa, especialmente se voce está tocando coisa rápida. Eu acredito que deveríamos tentar tocar na mesma formação de embocadura ou posição para todos os registros.
Eu notei quando voce me copiou pela terceira vez, voce usou um crescendo. Esta é a solução para fazer este glissando para baixo soar bem.
Todo mundo tente isto!
Comece suave e faça o glissando e um crescendo!
Quando voce estiver no registro grave o que eu considero apartir do Mi primeira linha, nós não usamos uma diferente posição de embocadura. Porque? Porque fica muito mais dificil para voltar para cima.
É muito melhor voce 'pegar' uma posição que fica no meio e tente ficar nesta posição. Um dos exemplos mais extremos é ( toca a abertura de Vassily Brandt Concert Piece numero 1 em Fá menor) que sai do Sib agudo até o Sol grave e volta para cima. Muitas pessoas colocam muito 'lábios' dentro do bocal então eles não conseguem voltar para cima. Se abrimos demais nossos lábios não seremos capazes de voltar para cima.
Quanto mais avançadas forem as músicas que voce tocar, voce irá necessariamente tocar em todo o registro do trompete.
Outra coisa é quando voce está indo para baixo ( 'pivot' quando voce faz grandes intervalos - então toca a última variação do Carnaval de Veneza). Voce irá 'quebrar' teu nariz (sorri) - é quase impossível.
Eficiência e minimo movimento irá complementar teu progresso em tua técnica.
Qualquer atleta que é muito bom no que els fazem, eles realizam tudo que aparentam tudo muito facil.
Nós pensamos que eles são naturais no que fazem.
Não necessariamente - eles aprenderam a fazer/a realizar de uma maneira muito eficiente.
Se voce puder atingir este nível, voce poderá se concentrar somente na parte musical, e ser musical.
Nós não estamos acostumados a deixar os músculos se acomodar dentro do bocal. Estou falando de flexibilidade. Simplesmente relaxar e criar uma grande abertura iniciando de uma pequena abertura labial. Voce faz uma pequena abertura, uma grande abertura, uma pequena abertura.
O propósito destes exercícios são para alongar os músculos. Não são somente para tocar as notas graves. Alongamento é uma parte muito importante do seu aquecimento muito mais do que voce imagina.
Se voce for à um jogo de futebol uma hora antes de iniciar - o que os jogadores estão fazendo? Eles estão alongando seus músculos.
Muito obrigado por tua visita!
Bons estudos para todos!
Nunca desista de teus sonhos!
Um abraço
Samuca
Thanks for stop by!
Never give up!
All the best for you!
Sam
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