VIDEO DO DIA:
Practice : A Musical Approach
Written by Gordon Mathie
How to practice? I could write for days on this topic, but I will keep my remarks brief. If you have any questions, please ask me; I love to talk about trumpet playing and can be reached at gmathie@zoomnet.net For an excellent article on this topic, please read: "Practicing for Musicianship" by John Schlabach, ITG Journal, 12/97
General
There are those days when we cannot find time to practice, but it is important to warm-up every day. Warming-up is a different scenario for each brass player, but a basic ten-minute warm-up involves the following exercises from Schlossberg, Daily Drills and Technical Studies: #2,8,11a,12,15,18,26.
Ok, you have done your warm-up, followed by a rest period to allow the lips to get ready for the day. Why are you going to practice? Don't practice for hours, practice for results. Have a list of specific long and short-range goals, and know how to accomplish them. Remember the great Armando Ghitalla's advice: "If you are not prepared to do the same thing every day of your life, don't plan to be a good brass player."
When practicing, use the metronome, a tuner and a tape recorder. When practicing, use your time wisely. Practice scales and arpeggios with different articulations. Chromatic scales lend themselves to the practice of single and multiple tonguing. Practice "lip slurs" but also improve intonation on alternate fingerings at the same time. Practice all drills tongued and slurred, being sure that tone quality is always good, whether tonguing or slurring.
Legato
Every practice session should include some slow, legato playing for improvement of sound, intonation, and dynamic control. The following are valuable soucers: "The Art of Phrasing" in the original Arban Method; Concone Studies; Phil Collins's In the Singing Style; Getchell's Practical Studies; etc. again, save time by transposing slow legato music.
Scales, etc.
Practice scales and arpeggios in all keys, at all dynamic leves, and with different articulations. Practice major scales but also minor, whole tone and modal scales. Forgive the plug, but my Drudgeries book might give you some different approaches to scales, arpeggios and chord progressions. The Ernest Williams Method of Scales is a good guide for traditional scale formats.
Range
For range improvement, I have found that chromatic scales are effective, if approached correctly. Practice chromatic scales every day, but only as high as you can play easily and with good sound. Slurred two-octave chromatic scales, played daily only as high as you can play correctly, will improve range. Approach the upper register like learning to run the mile: don't start with the mile, start with the quarter mile, then the half mile, etc. You will not learn to play high C by practicing high C; you will learn to play it when you can play G above the staff with control and good sound, then G#, etc.
Etudes
Practice etudes by working out the trouble spots first, then putting it all together. If you run into a problem passage, don't keep repeating it, analyze it. Is the problem musical or technical? Find out where the passage is going in the harmonic/formal scheme of the etude (ask your teacher for help), and learn it in as many keys as possible and with different articulations and dynamics. Then go back to the original. In other words, practice not to learn pieces per se, but to learn music.
Finger Dexterity
Every practice session should contain some work to improve finger dexterity. Practice the Clarke Technical Studies in major, minor and whole tone keys, and with various articulations.
Solos
Practice solos in the same manner as etudes. Work out the trouble spots in as many keys as possible, and with different articulations, then do a "run-through". Occasionally start at the end and work backwards by sections. Learn the solo in other keys and with different articulations and dynamics. Learn music, not just a solo!
Sightreading
Every practice session should contain some sightreading. Use new books, solos and etudes you haven't played for some time, borrow new books from other students, etc. Mentally analyze the music, play it through without stopping, then go back and fix things.
Summary
Improving as a trumpet player is not just talent and repetition. Real improvement comes from critical evaluation of one's playing, careful planning of steps to correct weaknesses, and musically-based work on those steps. Good luck!
Thanks for stop by!
Never give up!
Always practice the trumpet!
Be smart!
Regards from Brazil!
Sam
Prática: Uma Abordagem Musical
Escrito por Gordon Mathie
Como praticar/estudar? Eu poderia escrever sobre este tópico por vários dias, mas irei manter minhas anotações resumidas. Se voce tiver alguma dúvida, por favor me pergunte; Eu gosto muito de conversar sobre a maneira de se tocar o trompete, voce pode me achar no gmathie@zoomnet.net Para um excelente escrito deste tópico, favor ler: " Praticando para Musicalidade" de John Schlabach, no jornal da ITG, data 12/97.
Existem aqueles dias que não encontramos tempo para estudar/praticar, mas é muito importante fazer um bom aquecimento todos os dias. Aquecimento é um diferente cenário para cada músico de metal, mas um bom e básico aquecimento de dez minutos envolve os seguintes exercícios de Scholssberg, Daily Drill e Technical Studies: #2,8,11a,12,15,18,26.
Tá certo, voce fez teu aquecimento, seguido de um descanso para que teus lábios se preparem para o dia de trabalho. Porque voce precisa estudar/praticar? Não estude/pratique por horas, pratique/estude por resultados. Tenha uma lista de coisas específicas para longo e curto prazo/objetivos, e saiba como fazer para conquistá-los. Lembre-se o que o grande Armando Ghitalla advertia: "Se voce não está preparado para fazer a mesma coisa todos os dias da tua vida, não planeje em ser um excelente músico de metal."
Quando voce estudar/praticar, tenha em mãos um metrônomo, um afinador, e um gravador. Quando estudar/praticar, utilize seu tempo sabiamente. Pratique escalas e arpegios com diferentes articulações. Escala cromática prestam-se para estudar articulação simples e dupla. Pratique "exercícios de flexibilidade" mas também trabalhe em afinação em diferentes combinações de digitação ao mesmo tempo. Estude todos os exercícios articulado e ligado, tenha certeza que a qualidade sonora está sempre maravilhosa, se articulado ou ligado.
Legato
Toda sessão de estudos/prática deveria incluir alguma coisa lenta, legato para o desenvolvimento de som, afinação e controle de dinâmica. As coisas a seguir são fontes válidas: "The Art of Phrasing" no original Arban Método; Concone Studies: Phil Collin's In the Singing Style; Getchell's Practical Studies; etc novamente, ganhe tempo transportando lento e legato música.
Escalas
Pratique/estude escalas e arpegios em todos as tonalidades, em todo tipo de dinâmica, e com diferentes articulações. Pratique escala maior mas também menor, tons inteiros e escalas modais. Perdoe a audácia, mas meu método (Gordon Mathie) Drudgeries pode te dar algumas dicas de como estudar escalas e arpegios e progressões de acordes de uma nova maneira. O Método de Escalas de Ernest Williams é um excelente guia para estudar escalas no formato tradicional.
Tessitura
Para um desenvolvimento de tessitura, eu tenho achado que as escalas cromáticas são eficientes, se forem estudadas corretamente. Pratique escalas cromáticas todos os dias, mas somente toque até a nota mais aguda que voce esteja confortável e com um bom som. Toque ligado duas oitavas de escala cromática, toque diariamente somente o quanto agudo voce conseguir confortavelmente, irá te ajudar no desenvolvimento de tua tessitura. Aborde o estudo das notas agudas igual a correr um quilometro: não comece correndo um quilometro, mas sim, um quarto, depois meio quilometro e finalmente um quilometro, etc. Voce não irá desenvolver a nota Dó aguda somente praticando ela diversas vezes; voce irá aprenderá a tocá-la quando voce estiver tocando a nota Sol acima do pentagrama com controle e excelente qualidade sonora, depois, Sol#, etc.
Estudos Característicos
Pratique estes estudos se atendo aos compassos e trechos que lhe dão trabalho, depois toque toda a peça. Se voce se debater com um trecho problemático, não fique repitindo, analise. Este problema é musical ou técnico? Descubra aonde a passagem irá harmônicamente/na forma do estudo (pergunte ao teu professor), e aprenda na maior quantidade de tonalidades diferentes com diferentes tipos de articulações e dinâmicas. Depois retorne ao original. Em outras palavras, pratique não para aprender os estudos por si mesmo, mas para aprender música.
Destreza/Agilidade dos Dedos
Toda sessão de estudos deveria conter algum tipo de exercícios técnicos para os teus dedos. Pratique os estudos de Clarke Technical Studies em maior, menor e tons inteiros, com vários tipos de articulções.
Solos
Pratique teus solos na mesma maneira que teus estudos característicos. Trabalhe os compassos problemáticos na maior quantidade e diferente tonalidades, e com diferentes tipos de articulações, depois faça um "da capo ao fim" sem parar. Ocasionalmente comece no final da música e trabalhe/toque do fim para o começo por sessões. Aprenda teus solos em outras tonalidades e com diferentes articulações e dinâmicas. Aprenda música, e não somente teu solo!
Leitura a Primeira Vista
Em toda sessão de estudo deveria conter este tópico. Use novos métodos, solos e estudos que voce não tenha tocado ultimamente, empreste de outros estudantes, etc. Mentalmente analise a música, toque sem parar até o final, depois volte ao início e acerte as coisas.
Resumo
Para obter um excelente desenvolvimento como trompetista não é somente talento e repetição. Real desenvolvimento vem através de auto crítica muito exigente, cuidadoso planejamento de etapas para corrigir teus/nossos pontos fracos, e musicalmente trabalhar estas etapas. Boa Sorte!
Muito obrigado por tua visita!
Nunca desista de teus estudos e sonhos!
Aproveite teu dia!
Tudo de bom!
Samuca
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