How many hours a day should you practice?? Parte 2

Boa tarde pessoal, continuando com a tradução de quantas horas devemos estudar por dia?
Este artigo é realmente muito importante para todos nós, pois sempre devemos estudar/praticar nossos instrumentos.



VIDEO DO DIA:

What Do Psychologists Say?

When it comes to understanding expertise and expert performance, psychologist Dr. K. Anders Ericsson is perhaps the world’s leading authority. His research is the basis for the “ten-year rule” and “10,000-hour rule” which suggest that it requires at least ten years and/or 10,000 hours of deliberate practice to achieve an expert level of performance in any given domain – and in the case of musicians, often closer to 25 years in order to attain an elite international level. Note that the real key here is not the amount of practice required but the type of practice required to attain an expert level of performance. In other words, just practicing any old way doesn’t cut it.

Mindless Practice

Have you ever listened to someone practice? Have you ever listened to yourself practice, for that matter? Tape yourself practicing for an hour, take a walk through the practice room area at school and eavesdrop on your fellow students, or ask your students to pretend they are at home and watch them practice during a lesson. What do you notice?

You’ll notice that the majority of folks practice rather mindlessly, either engaging in mere repetition (“practice this passage 10 times” or “practice this piece for 30 minutes”) or practicing on autopilot (that’s when we play through the piece until we hear something we don’t like, stop, repeat the passage again until it sounds better, and resume playing through the piece until we hear the next thing we aren’t satisfied with, at which point we begin this whole process over again).


There are three major problems with the mindless method of practicing.

Original and entire article:


http://www.bulletproofmusician.com/


Thanks for stop by!
All the best for you!
Never give up!
Regards from Brazil
Sam



TRADUÇÃO:

O que dizem os psicologos?

Quando o assunto é relacionado ao desempenho e habilidade para se apresentar(performance), o psicólogo  Dr. K. Anders Ericsson talvez seja a maior autoridade no assunto. Sua pesquisa é a base da "regra dos 10 anos" e da "10,000 mil horas" na qual sugere que precisamos ao menos 10 anos e /ou 10,000 horas de estudos/prática deliberados para que possamos atingir um nível de controle sobre nossos instrumentos afim de que possamos ter um excelente controle sobre o que executamos, e no caso dos músicos, devemos chegar perto de 25 anos para atingir um nível internacional. Note-se que a verdadeira chave aqui não é a quantidade de horas estudadas/praticadas mas sim a qualidade de horas para que conquistemos este excelente nivel de 'performance'. Em outras palavras, apenas praticar/estudar de qualquer maneira não adiantará em nada.


Prática/Estudo 'viajante'

Voce já alguma vez ouviu alguem estudando/praticando? Voce já se ouviu estudando/praticando, por algum acaso? Grave voce mesmo por uma hora, de uma caminhada pela área de sala de estudos de sua escola e de uma espiada em teus colegas estudantes, ou ainda pergunte aos teus estudantes para que finjam que estão estudando em casa, e fique observando como eles estudam/praticam durante uma aula prática. O que voce observa?


Voce notará que a maioria das pessoas estudam/praticam com a mente 'viajante', ou ainda mesmo se adentra em uma mera repetição (praticando uma passagem por 10 vezes ou praticando uma música por 30 minutos) ou estudando no 'piloto-automático' (isto acontece quando tocamos alguma música e até que ouçamos alguma coisa que não gostamos, paramos, repetimos esta passagem novamente até que soe melhor,  e daí continuamos a tocar a música como se nada tivesse ocorrido, e somente paramos novamente quando ouvirmos outra coisa que não gostemos e não estamos satisfeitos, neste ponto iniciamos tudo novamente, repetimos e repetimos).

Existe tres grandes problemas com este tipo de prática/estudo com a 'mente viajante'. a ser continuado....


Para ler este artigo no original: http://www.bulletproofmusician.com/

Muito obrigado por tua visita!
Nunca desista de teus sonhos!
Sempre pratique com sabedoria!
Tudo de bom à todos!
Samuca

Bom dia caros amigos e colegas,

Hoje irei traduzir um tópico muito importante para todos nós. Quantas horas por dia devemos estudar/praticar??? Bem, este é o título deste artigo, e a resposta para esta pergunta irei traduzindo por partes. Sempre acreditei que um estudo não consiste simplesmente na quantidade de horas estudadas e sim na qualidade dos minutos estudados com sabedoria!! Alguém ja definiu sabedoria como, o uso de nosso conhecimento com inteligência.


VIDEO DO DIA:

How Many Hours a Day Should You Practice?

2 hours? 4 hours? 8 hours? 12 hours?
How much is enough?
Is there such a thing as practicing too much?
Is there an optimal number of hours that one should practice?

What Do Performers Say?

Some of the great artists of the 20th century have shared their thoughts on these questions. I once read an interview with Rubinstein (or it may have been Horowitz – I can’t remember exactly whom), in which he stated that nobody should have to practice more than four hours a day, explaining that if you needed to practice more than four hours a day, you probably weren’t doing it right.


Other great artists have expressed similar sentiments. Violinist Nathan Milstein is said to have once asked his teacher Leopold Auer how many hours a day he should be practicing. “If you practice with your fingers, no amount is enough,” was Auer’s response. “If you practice with your head, two hours is plenty.”

 Heifetz also indicated that he never believed in practicing too much, and that excessive practice is “just as bad as practicing too little!” He claimed that he practiced no more than three hours per day on average, and that he didn’t practice at all on Sundays. You know, this is not a bad idea – one of my own teachers, Donald Weilerstein, once suggested that I establish a 24-hour period of time every week where I was not allowed to pick up my instrument.

Thanks for stop by!
Never give up!
Regards from Brazil!
Sam

I got this article on this website

http://www.bulletproofmusician.com/



QUANTAS HORAS POR DIA DEVEMOS ESTUDAR/PRATICAR??

2 horas? 4 horas? 8 horas? 12 horas?
O quanto é o suficiente?
Existe esta coisa do tipo estudar demais?
Existe um número de horas que devemos praticar/estudar?


 O que os grandes músicos dizem?

Alguns dos maiores artistas/músicos do século XX tem compartilhado seus pensamentos nestas questões. Eu uma vez li uma entrevista com Rubinstein ( ou será Horowitz, eu não consigo me lembrar quem), no qual ele enfatizava que ninguem deveria estudar/praticar mais do que quatro horas por dia, explicando que se voce precisasse mais tempo do que quatro horas por dia, voce provavelmente não está estudando/praticando corretamente.

 Outro grande músico/artista expressou sentimentos similares. O violinista Nathan Milstein disse que uma vez perguntou para seu professor Leopold Auer quantas horas por dia ele deveria praticar/estudar. "Se voce estudar com teus dedos, nenhum tempo será o suficiente," foi a resposta de Auer, mas "Se voce praticar/estudar com tua mente/cabeça/inteligência, duas horas será o suficiente."


Heifetz também mencionou que ele nunca acreditou em muitas horas de estudos/prática, e que excessivos estudos/práticas é "tão ruim quanto praticar/estudar muito pouco!" Ele afirmava que ele não estudava mais do que três horas por dia na média, e que ele nunca praticava/estudava aos domingos. Voce sabe, isto não é uma má idéia, um de meus professores, Donald Weilerstein, uma vez me sugeriu que eu estabelecesse um período de 24 horas por semana que eu não era permitido pegar meu instrumento.

Obrigado por tua visita!
Como mencionei este artigo irei traduzir por partes..mas se voce conhece o ingles manda ver no original, http://www.bulletproofmusician.com/
Um abraço à todos!
Samuca

Boa tarde pessoal para comemorar estes 2 anos de meu Blog, tenho a grande satisfação de compartilhar este evento que irá acontecer nesta próxima semana de maio entre os dias 8 e 13 de maio de 2012.

Este meu amigo, principal trompete da Orquestra Nacional da Rússia está em nosso país para nos brindar com teu excelente desempenho e performance musical.

Eventos com VLAD LAVRIK na ordem de acontecimentos:


VIDEO DO DIA: VLAD LAVRIK

DATA: 08/05/2012 Terça-feira às 14h30m No Anexo II do Conservatório de Tatuí (Masterclass);

DATA: 08/05/2012 Terça-feira às 20h30m No Teatro Procópio Ferreira do Conservatório de Tatuí (Concerto- Sexteto Carlos Gomes Convida Vlad Lavrik)

DATA: 10/05/2012 Quinta-feira às 14h Na Sala Almeida Prado (UNICAMP) Próximo à antiga UNIBANDA, hoje ELM. Masterclass

DATA: 11/05/2012 Sexta-feira às 20h Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas e Solista VLAD LAVRIK no teatro da FCM (Faculdade de Ciencias Médicas, dentro da UNICAMP), ele irá solar o Concerto em Mib Maior de J.N.Hummel

DATA: 12/05/2012 sábado às 16h Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas e Solista VLAD LAVRIK no teatro da FCM (Faculdade de Ciencias Médicas, dentro da UNICAMP), ele irá solar o Concerto em Mib Maior de J.N.Hummel

CONVIDA

VLAD LAVRIK

(Principal Trompete da Orquestra Nacional da Rússia)

CONCERTO*

08/05/2012

20h30min

Teatro Procópio Ferreira do Conservatório de Tatuí

ENTRADA FRANCA

*Haverá um Workshop no Anexo II do Conservatório de Tatuí às 14h30min, no dia 08/05/12, Entrada Franca.

*Haverá um Workshop promovido pela UNICAMP-CIDDIC, às 14h, no dia 10/05/12, Local: Sala Almeida Prado (Próximo à antiga Unibanda (hoje ELM)), Entrada Franca.

Apoio:

                                                                       

Obrigado por tua visita! 

Lembre-se nunca desista de teus sonhos!

 Sempre estude com inteligência e sabedoria!

Tudo de bom para todos!

Samuca

ROTARY VALVE MAINTENANCE!!!!!

Bom dia pessoal, hoje irei traduzir este artigo que fala de como colocar óleo em um trompete de rotor. Para quem não sabe, trompete de rotor, possui o mesmo sistema de uma trompa, diferente de nossos trompetes de pistões. Estes trompetes de rotor são muito comuns na Alemanha, apesar de nos dias atuais tem sido utilizado em diversos locais ao redor do mundo.





VIDEO DO DIA: Neste video o trompetista Reinhold Friedrich usa um trompete de rotor!

ROTARY VALVE MAINTENANCE

Rotary valves are easy to maintain, and with proper care, they will give trouble free service for many years.  We have found the following procedure effective in keeping the valves in good condition, providing a tight air-seal and a smooth, quick, and quiet action.

1.  Unscrew the valve caps.  Place a drop of medium weight machine oil (Paxman or Yamaha Spindle Bearing Oil, Hetman Bearing and Linkage Oil, or equivalent) on the end of each rotor bearing.  Without depressing the levers, pull each valve slide out to the end.  The resulting suction will pull oil into the thrust bearing at the end of the rotor.  Replace the valve caps. 

2.  Turn the horn over.  Place a drop of spindle bearing oil (or equivalent) at the place where the rotor shaft emerges from the casing of each rotor.  Draw the valve slides as in step one.

3. Remove the 1st F and Bb slides. Holding the slides vertically, pour an eyedropper of light trumpet valve oil (Al Cass or equivalent) into each slide.  Still keeping the slides vertical, insert themall the way into the horn (this keeps the oil off the slide tubes.)  Pour the oil onto the rotors, rock the horn back and forth while working the valves to distribute the oil, and drain off the excess.  The purpose of the light oil inside the horn is to protect the valves from corrosion.

4.  Paxman lever linkage oil or Hetman Bearing and Linkage oil should be used to lubricate the key hinge rods and the springs.  If the horn has mechanical linkages they should be oiled with Paxman lever linkage oil or Hetman Bearing and Linkage Oil.  Hetman ball joint oil or SAE 90 gear oil should be used to lubricate ball-and-socket linkages.

These steps should be followed twice weekly.  It is also a good practice to blow an eyedropper of valve oil through the mouthpipe when the valves are oiled.  The oil film both protects the inside of the instrument from the corrosive effects of the breath and keeps foreign material from adhering to the bore. 


Once a year your horn should be professionally cleaned to remove built up lime and cooper carbonate. If any wear is evident the valve bearings can also be adjusted at this time. Bumpers should be replaced every three to five years or when become hard and noisy. A properly maintained set of valves should last for twelve to fifteen years of steady use before rebuilding becomes necessary.

If these procedures are followed faithfully you can expect many years of trouble free service from your horn.


Thank you for stop by!
Never give up!
Keep up the good thoughts!
Regards from Brazil!
Sam

Manutenção/Cuidados das Válvulas de Rotor

 As válvulas de rotor são fáceis de se cuidar/manter, e com o cuidado apropriado, eles irão funcionar perfeitamente por muitos anos. Nós achamos as seguintes dicas e instruções muito efetivas no processo de manter/cuidar dos rotores e manter em excelentes condições, proporcionando um apertado/selado de ar suave, rápida e silenciosa movimentação.


1. Desaperte as tampas/proteções das válvulas. Coloque uma gota de óleo (medium weight) (Paxman ou Yamaha Spindle Bearing Oil, Hetman Bearing e Linkage Oil, ou equivalente) no final de cada rolamento do rotor. Sem pressionar as chaves, puxe as 'bombas' até o final. A sucção resultante deste procedimento irá puxar o óleo até o fim do rolamento de cada rotor. Recoloque as tampas das válvulas.


2. Vire do outro lado o trompete. Coloque uma gota de Spindle Bearing Oil ( ou equivalente) no local aonde o eixo do rotor emerge a partir do invólucro de cada rotor. Faça a mesma coisa com as bombas como na fase 1.

3. Remova as bombas 1 do Fá e Sib. Mantenha as bombas na vertical, coloque algumas gotas de Light Valve Oil (Al Cass/Fast ou equivalente) dentro de cada bomba. Ainda mantendo as bombas na vertical insira eles até o fim dentro dos tubos (fazendo isto voce evitará que o óleo fique longe das partes internas das bombas). Coloque o óleo no rotor balançe o trompete para frente e para atrás enquanto voce movimento as chaves/válvulas, afim de distribuir o óleo por igual e secar o excesso. O propósito de colocar Ligh Oil/óleo leve (Al Cass/Fast ou equivalente) é de evitar a corrosão das válvulas.

4. O óleo Paxman para as alavancas de ligações ou óleo Hetman para os rolamentos deverão ser usados para lubrificar as molas e as principais barras/conexões de articulações. Se o trompete tiver conexões/ligações mecânicas eles devem ser lubrificados com os óleos Paxman ou Hetman. O óleo Hetman  de junta esférica ou o óleo SAE 90 para engrenagens devem ser utilizados para lubrificar as ligações/juntas esféricas e soquetes.


Estes passos devem ser elaborados duas vezes por semana. É também uma boa idéia de colocar uma gota de óleo de rotor dentro do 'leadpipe' (o tubo aonde colocamos o bocal) quando as válvulas estiverem lubrificadas. A película de óleo mantêm a parte interna do instrumento protegida dos efeitos corrosivos do hálito e mantêm materiais estranhos/inapropriados de se aderirem aos furos.
Uma vez por ano teu trompete deverá ser limpo por um profissional de limpeza, para que ele remova o cal e o carbonato/azinabre que vai se formando dentro do instrumento. Se qualquer desgaste é notado nos rolamentos poderá ser corrigido neste processo de limpeza por um profissional. As partes de borracha devem serem trocadas dentro de 3 ou 5 anos, ou quando começarem a fazer um barulho. Uma manutenção apropriada fará com que teu trompete dure por 12 ou 15 anos sem que nenhuma retroca seja necessária.
Se voce seguir estes passos de maneira fiel voce pode ter certeza que voce terá muitos anos de uzo de teu trompete seu nenhum problema.




Obrigado por tua visita!
Bons estudos!
Nunca desista de teus sonhos!
Um abraço à todos!
Samuca

Trumpet Performance Anxiety!!!!

Bom dia caros amigos, hoje irei traduzir um tópico que muitos de nós deparamos em algum momento de nossas vidas como músicos. Este fator é, o de ficarmos ansiosos/nervosos geralmente a boca seca, a saliva acaba, tudo fica horrível e isto tudo no momento mais importante de nossas vidas, o momento da apresentação/concerto/audição.


VIDEO DO DIA: Este artigo que traduzi aqui hoje é tirado do Método deste trompetista que está neste vídeo!!! Portanto confie nas dicas!!!

The Allen Vizzutti Trumpet Method page 6.

Performance Anxiety


Performance Anxiety (i.e. nervousness) is a common and natural thing. Players at all levels of competency experience butterflies, dryness and other symptoms of nervousness before a performance. The goal one should pursue is not to be totally relaxed, but to maintain sufficient mental and physical control in order to enjoy playing music and play well. Experience is the real key. The more often one performs, the easier it gets. Take every possible opportunity to perform. Play for friends and family. Casual settings can be of great help when done frequently. As useful by-product, the more one performs and is heard, the more likely one will be asked to participate in other musical settings. That is the process through which one rises to the top of the music community, no matter how large or small the community.

Here are a couple of practical pointers to help you defeat performance anxiety:

1) Warm up well several hours before performance time to ensure lip suppleness and good response.

2) When the butterflies come, don't resist them. Resistance causes tension. Tension causes playing problems. Let the wave pass through your body. Observe the feeling as it happens. Don't panic.

3) Scrape your tongue lightly across your top teeth to cause saliva to flow. The less you concentrate on dry mouth, the sooner moisture will return.

4) Let go the inevitable mistakes. Do not dwell on them. There is always time to think about that later.

5) Think musically, not technically, except for breathing. Breathe deeply and project the air confidently through the instrument. This is the one fundamental you should always fall back on when you find your confidence faltering.

6) Finally, stay in present time. Don't worry about what has happened or what is coming. Don't sacrifice an entire piece for the sake of a high note or a trick passage. Make the note or phrase you are playing as beautiful as possible. The rest will fall into place. Present time is the key to performing from memory without slips as well.

Thanks for stop by!
Never give up your dreams!
Get back to the practice room!
Regards from Brazil!
Sam



O Método de Trompete de Allen Vizzutti página 6

Performance/Apresentação/Concerto/Audição e Ansiedade


Ansiedade na apresentação (eg nervosismo) é uma coisa natural e comum. Músicos de todos os níveis e capacidade, experimentam aquilo que chamamos de 'friozinho na barriga', boca seca e outros sintomas que acontecem momentos antes de um concerto/audição/apresentação.
O objetivo que devemos buscar não é o total relaxamento, mas devemos nos manter controles suficientes de nosso mental e físico para que possamos nos divertir e curtir a música que estamos apresentando. Experiência é a chave. Quanto mais voce se apresenta em público mais fácil vai ficando. Aproveite qualquer e toda oportunidade possivel de se apresentar. Toque para amigos e família. Apresentações informais podem oferecer grande ajuda quando fazemos constantemente. Funciona como um subproduto, quanto mais é mostrado e ouvido, aumentam as chances de voce ser convidado para participar em outras apresentações. Este é o processo que nós crescemos para o topo da comunidade musical, não importa o quão grande ou pequena é esta comunidade.

Aqui está algumas dicas e coisas práticas que te ajudarão a combater/derrotar seus pavores/medos e ansiedades para tocar em público:

1) Faça um bom aquecimento horas antes de sua apresentação afim de se assegurar a flexibilidade do lábio e para que nossos lábios 'respondam' vibrem corretamente.

2) Quando aquele 'friozinho na barriga' aparecer, não resista, não tente controlar. A resistência causa mais tensão. Tensão causa mais problemas. Deixa esta onda passar por teu corpo. Observe as sensações enquanto acontece. Não entre em pânico.


3) Raspe a tua língua levemente em todos os seus dentes superiores afim de provocar o salivamento. quanto menos voce se concentrar que tua boca está seca, mais rápido a umidade/saliva voltará.

4) Esqueça os erros inevitáveis. Não se debruçe sobre eles. Voce terá um grande tempo para pensar sobre isto mais tarde.

5) Pense musicalmente, não tecnicamente, exceto para respiração. Respire profundamente e projete o teu ar com confiança através de teu instrumento. Este é o princípio básico que devemos nos apegar sempre quando nossa confiança começar a vacilar.

6) Finalmente, esteja/fique no tempo presente. Não se preocupe com o que aconteceu ou o que está para acontecer. Não sacrifique uma música inteira por causa de uma nota aguda ou por alguma passagem/trecho complicada. Faça as notas ou frases que voce está tocando o mais lindo/bonito possível. O resto vai cair no lugar/o resto irá se adequar. Tempo Presente é a chave para uma excelente performance/apresentação/concerto/audição que voce esteja tocando decor e sem se perder.


Obrigado por tua visita!
Nunca deixe de estudar teu trompete!
Sempre pratique com sabedoria!
Um abraço à todos!
Samuca

Air/Lip Balance!!

Boa noite caros colegas, esta noite irei traduzir mais um trecho do excelente método de James Thompson, The Buzzing Book. Neste trecho o autor menciona o equilíbrio entre coluna de ar e contração de lábios. Espero que voces estejam gostando destes artigos, pois a mim tem me ajudado muito.



VIDEO DO DIA:

Air/Lip Balance

If the tone is resonant, the player is playing with correct support and balance. "Balance" indicates the relationship of airflow to lip tension. The proper ratio of air pressure to lip resistance varies according to register and dynamics. Best results are dependent upon keeping these forces in balance throughout all registers and dynamic levels. Learning to define and refine these balances and forming better habits to attain them is one of the primary goals of the exercises in this book.

The air flowing through the lips exerts pressure in every direction, much as does the air flowing into a bubblegum bubble. Pressurized air will expand spherically if allowed to. These outward-pushing forces must be contained by the embouchure muscles. On a single note at a single dynamic, the correct balance of air pressure and muscular contraction focuses the air column into a cylindrical shape.

Here is an illustration of the air column and the forces it exerts. Notice that the air pushes forward but also outward.

The terms "Breath Support" and "Using the Air" are in common usage but the functions they refer to are often misunderstood. Most players, if asked to "support" in a passage, will play the entire passage louder rather than balancing each note with respect to tone quality. They often do this by thinking about tensing the diaphragm. To a certain degree, doing so will bring about the desired result. Usually, however, it also leads to excessive tensing of the lip muscles, which chokes the tone and actually makes it less loud.

A player who strains to twist out a stuck mouthpiece may observe that as his wrist muscles tense, his jaw muscles clench sympathetically. The same thing can happen when a player thinks of tensing the diaphragm: the lips may also want to tense. This excessive tension upsets the balance and causes the lips to vibrate less freely.  
The tone loses harmonics, inciting the player to apply even more force. There's a better solution! Instead of thinking support as a purely physical thing, the player should concentrate on thinking of - and listen to - the tone. By doing so he avoids unnecessary, sympathetic tension. When the tone is resonant and free, he knows he has found the correct air/lip balance.

Thanks for stop by!
Just remember never give up!!
Keep up all the good work!
Regards from Brazil!

Ar/ Lábio Equilíbrio

Se o tom está ressonante, o músico esta tocando com o correto suporte e equilíbrio. "Equilíbrio" indica a relação da coluna de ar com a tensão labial. A mais apropriada relação da pressão do ar com a resistência dos lábios varia de acordo com o registro (grave/médio/agudo) e com as dinâmicas. Os melhores resultados estão totalmente conectados nestas forças que devem em todo tempo estar em equilíbrio entre todo os registros e dinâmicas. Aprender a definir e refinar estas forças balanciadas e formar melhores hábitos para controlá-las é um dos princípios deste método (The Buzzing Book, Jame Thompson) e dos exercícios contidos nele.


A coluna de ar através dos lábios exerce pressão em todos os lados/direções, semelhante ao que acontece quando assopramos uma bolha de chicletes. Ar pressurizado irá expandir esféricamente se for permitido. Estas forças para fora-e puxa precisam serem contidas pelos músculos da embocadura. Em uma simples nota e em uma simples dinâmica, o correto equilíbrio de pressão de ar e contração muscular focará/fará com que a coluna de ar saia em uma forma cilíndrica.

Aqui vai uma ilustração da coluna de ar e suas forças. Note que o ar força/sai para frente mas também para fora.

Os termos "Suporte de Ar" e "Usar mais ar" são muito comuns de serem ouvidas, mas suas funções são muita das vezes mal interpretadas. A maioria dos músicos, se são pedidos/requisitados para 'tocar com mais suporte', eles irão tocar a passagem/trecho inteiro mais fortes ao invés de equilibrar cada nota respeitando a qualidade sonora. Eles normalmente fazem isto pensando em tensionar o diafragma. Até um certo ponto isto está correto, fazendo isto irá com certeza trazer o resultado esperado/buscado/pedido. Normalmente, entretanto, irá afetar/levar para um excessivo tensionamento dos músculos dos lábios/faciais, o que irá engasgar o tom e consequentemente irá obter menor/pouco som.


Um músico que cerra teu punho torcendo para tirar um bocal emperrado no 'liedpipe' pode observar que quando os músculos do teu punho tensionar os músculos do teu queixo/face irá automaticamente tensionar junto. A mesma coisa pode acontecer quando um músico pensa em tensionar o seu diafragma, isto pode levar os lábios a tensionarem juntos. Esta excessividade de tensão pertuba o equilíbrio e consequentemente os lábios irão vibrar bem menos/ irão vibrar com menor fluência. O tom irá perder em harmônicos, incitando o músico a aplicar mais força bruta. Existe uma solução melhor! Ao invés de voce pensar que 'suporte de ar' é uma coisa física somente, o músico deveria se concentrar em pensar sobre - e ouvir o- som/tom. Fazendo isto ele irá evitar forças/tensões desnecessárias. Quando o tom/som estiver ressonante e livre, o músico saberá que ele encontrou o correto equilíbrio entre ar/lábio equilíbrio

Muito obrigado por tua visita!
Nunca desista de teus sonhos e vontades!
sempre estude teu trompete!
Esteja sempre preparado!
Oportunidades nunca avisam quando irão aparecer!
Tudo de bom!
Samuca

Trumpet Practice Sessions!!

Boa noite meus colegas, neste artigo traduzirei um tópico muito importante, que irá nos auxiliar para que nosso planejamento de estudos ao trompete seja mais eficiente e produtivo. Sempre estude/pratique teu instrumento com muito cuidado e determinação. Lembre-se sempre de que nossos músculos precisam sempre de um descanso, por isto sempre descanse entre uma sessão e outra. Este artigo também encontrei no sitio do ITG http://www.trumpetguild.org/






VIDEO DO DIA:

Sample Practice Sessions

My Ideal practice day consists of 3 separate sessions:

1) Warm-up - 20 minutes
2) "Nuts and Bolts" - 60 minutes ( scales, long tones, arpeggios, transposition, slow songs, sight-reading)
3) "Fun Time"
Etudes - 30 minutes
Solos - 30 minutes

This is ideal, and I realize it would be very difficult to maintain such a schedule with your busy lives. There is the weekend and summer vacation, though!

A 90 - Minute Practice Session

* Brief Warm-up (assuming a previous warm-up) - 5 minutes
* Songs and Legato - 10 minutes
* Scales - 20 minutes
* Rest - 5 minutes
* Etudes - 20 minutes
* Solos - 15 minutes
* Rest - 5 minutes
* Sight reading - 10 minutes

Selected Books for Practice

Legato

* Arban, Complete Conservatory Method (Carl Fischer) - Easy to Medium - "The Art of Phrasing"
* Collins, In the Legato Style (Manduca Music Productions) - Medium
* Concone, the complete Solfeggi ( Balquhidder Music) - Easy to Medium

Scales

* Arban, Complete Conservatory Method (Carl Fischer) - Easy to Medium - pp 17-20,59-75
* Gates, Odd Meter Etudes (Fox) - Easy to Medium Difficult - #1,5,7,9,15,18
* Mahie, Drudgeries (Giardinelli) - Easy to Difficult
* Pfund, The Trumpeter's Supplemental Guide (Pfund) - Easy to Medium - pp 29-31
* Williams, Method of Scales ( Colin) - Easy to Medium

Arpeggios and Chord Progressions

* Arban, Complete Conservatory Method (Carl Fischer) - Easy to Medium - pp 20-21,42-151,256,258,290
* Bousquet, Thirty-Six Celebrated Studies (Carl Fischer) Medium #19
* Charlier, Thirty-Six Etudes Transcendantes (Leduc) Medium to difficult #3,8,11,15,17,19,23,32,34
* Lillya, Trumpet Technics (Balquhidder Music) - Medium to Medium Difficult - pp16-17,21-22,24-27

Range

* Colin, Advanced Lip Flexibilities (Colin) - Easy to Difficult
* Lin, Lip Flexibilities (Balquhidder Music) - Medium to Medium Difficult

Finger Dexterity

* Clarke, Technical Studies ( Carl Fischer) - Medium
* Hickman, Trumpet Lessons, Vol 4 (Tromba) - Medium

Sight Reading

* Baker, Sightreading and Technique (Moorcraft) - Medium
* Hickman, Speed Reading for Melodic Instruments ( Wimbledon) - Medium


Thanks for stop by!
Never give up!
Keep it up all the good work!
Regards from Brazil
Sam


Exemplos de Sessões de Estudos

Meu dia (Gordon Mathie) perfeito consiste em 3 partes de estudos:

1) Aquecimento - 20 minutos

2) "Porcas e Parafusos" - 60 minutos ( escalas, notas longas, arpegios, transposição, músicas lentas, leitura à primeira vista)

3) "Tempo de Diversão"

Estudos Característicos - 30 minutos
Solos - 30 Minutos

Isto eu sei, é um objetivo hipotético, eu reconheço que será muito difícil encontrar e manter este tipo de estudo em nossos dias corridos e ocupados. Mas existem os finais de semana e as férias de verão!


90 Minutos de Estudos/Práticas

* Breve aquecimento ( desde que voce já esteja aquecido) - 5 minutos
* Músicas  e Legato estudos - 10 minutos
* Escalas - 20 minutos
* Descanso - 5 minutos
* Estudos Característicos - 20 minutos
* Solos - 15 minutos
* Descanso - 5 minutos
* Leitura à aprimeira vista - 10 minutos



Métodos Selecionados Para os Estudos/Prática





Legato

* Arban, Complete Conservatory Method (Carl Fischer) - Fácil para o Médio - "The Art of Phrasing"
* Collins, In the Legato Style (Manduca Music Productions) - Médio
* Concone, the complete Solfeggi ( Balquhidder Music) - Fácil para o Médio


Escalas



* Arban, Complete Conservatory Method (Carl Fischer) - Fácil para o Médio - pg. 17-20,59-75
* Gates, Odd Meter Etudes (Fox) - Fácil Médio Difícil - #1,5,7,9,15,18
* Mahie, Drudgeries (Giardinelli) - Fácil Médio
* Pfund, The Trumpeter's Supplemental Guide (Pfund) - Fácil Médio - pg. 29-31
* Williams, Method of Scales ( Colin) - Fácil Médio


Arpegios e Progressões de Acordes


* Arban, Complete Conservatory Method (Carl Fischer) - Fácil Médio - pg. 20-21,42-151,256,258,290
* Bousquet, Thirty-Six Celebrated Studies (Carl Fischer) Médio #19
* Charlier, Thirty-Six Etudes Transcendantes (Leduc) Médio Difícil #3,8,11,15,17,19,23,32,34
* Lillya, Trumpet Technics (Balquhidder Music) - Médio Difícil - pg.16-17,21-22,24-27

Tessitura



* Colin, Advanced Lip Flexibilities (Colin) - Fácil Difícil
* Lin, Lip Flexibilities (Balquhidder Music) - Médio Difícil

Destreza dos dedos

* Clarke, Technical Studies ( Carl Fischer) - Médio
* Hickman, Trumpet Lessons, Vol 4 (Tromba) - Médio

Leitura à Primeira Vista

* Baker, Sightreading and Technique (Moorcraft) - Médio
* Hickman, Speed Reading for Melodic Instruments ( Wimbledon) - Médio


Muito obrigado por tua visita!
Nunca desista de teus sonhos!
Sempre estude com inteligência!
Abraço à todos!
Samuca