Trumpet Practice Sessions!!

Boa noite meus colegas, neste artigo traduzirei um tópico muito importante, que irá nos auxiliar para que nosso planejamento de estudos ao trompete seja mais eficiente e produtivo. Sempre estude/pratique teu instrumento com muito cuidado e determinação. Lembre-se sempre de que nossos músculos precisam sempre de um descanso, por isto sempre descanse entre uma sessão e outra. Este artigo também encontrei no sitio do ITG http://www.trumpetguild.org/






VIDEO DO DIA:

Sample Practice Sessions

My Ideal practice day consists of 3 separate sessions:

1) Warm-up - 20 minutes
2) "Nuts and Bolts" - 60 minutes ( scales, long tones, arpeggios, transposition, slow songs, sight-reading)
3) "Fun Time"
Etudes - 30 minutes
Solos - 30 minutes

This is ideal, and I realize it would be very difficult to maintain such a schedule with your busy lives. There is the weekend and summer vacation, though!

A 90 - Minute Practice Session

* Brief Warm-up (assuming a previous warm-up) - 5 minutes
* Songs and Legato - 10 minutes
* Scales - 20 minutes
* Rest - 5 minutes
* Etudes - 20 minutes
* Solos - 15 minutes
* Rest - 5 minutes
* Sight reading - 10 minutes

Selected Books for Practice

Legato

* Arban, Complete Conservatory Method (Carl Fischer) - Easy to Medium - "The Art of Phrasing"
* Collins, In the Legato Style (Manduca Music Productions) - Medium
* Concone, the complete Solfeggi ( Balquhidder Music) - Easy to Medium

Scales

* Arban, Complete Conservatory Method (Carl Fischer) - Easy to Medium - pp 17-20,59-75
* Gates, Odd Meter Etudes (Fox) - Easy to Medium Difficult - #1,5,7,9,15,18
* Mahie, Drudgeries (Giardinelli) - Easy to Difficult
* Pfund, The Trumpeter's Supplemental Guide (Pfund) - Easy to Medium - pp 29-31
* Williams, Method of Scales ( Colin) - Easy to Medium

Arpeggios and Chord Progressions

* Arban, Complete Conservatory Method (Carl Fischer) - Easy to Medium - pp 20-21,42-151,256,258,290
* Bousquet, Thirty-Six Celebrated Studies (Carl Fischer) Medium #19
* Charlier, Thirty-Six Etudes Transcendantes (Leduc) Medium to difficult #3,8,11,15,17,19,23,32,34
* Lillya, Trumpet Technics (Balquhidder Music) - Medium to Medium Difficult - pp16-17,21-22,24-27

Range

* Colin, Advanced Lip Flexibilities (Colin) - Easy to Difficult
* Lin, Lip Flexibilities (Balquhidder Music) - Medium to Medium Difficult

Finger Dexterity

* Clarke, Technical Studies ( Carl Fischer) - Medium
* Hickman, Trumpet Lessons, Vol 4 (Tromba) - Medium

Sight Reading

* Baker, Sightreading and Technique (Moorcraft) - Medium
* Hickman, Speed Reading for Melodic Instruments ( Wimbledon) - Medium


Thanks for stop by!
Never give up!
Keep it up all the good work!
Regards from Brazil
Sam


Exemplos de Sessões de Estudos

Meu dia (Gordon Mathie) perfeito consiste em 3 partes de estudos:

1) Aquecimento - 20 minutos

2) "Porcas e Parafusos" - 60 minutos ( escalas, notas longas, arpegios, transposição, músicas lentas, leitura à primeira vista)

3) "Tempo de Diversão"

Estudos Característicos - 30 minutos
Solos - 30 Minutos

Isto eu sei, é um objetivo hipotético, eu reconheço que será muito difícil encontrar e manter este tipo de estudo em nossos dias corridos e ocupados. Mas existem os finais de semana e as férias de verão!


90 Minutos de Estudos/Práticas

* Breve aquecimento ( desde que voce já esteja aquecido) - 5 minutos
* Músicas  e Legato estudos - 10 minutos
* Escalas - 20 minutos
* Descanso - 5 minutos
* Estudos Característicos - 20 minutos
* Solos - 15 minutos
* Descanso - 5 minutos
* Leitura à aprimeira vista - 10 minutos



Métodos Selecionados Para os Estudos/Prática





Legato

* Arban, Complete Conservatory Method (Carl Fischer) - Fácil para o Médio - "The Art of Phrasing"
* Collins, In the Legato Style (Manduca Music Productions) - Médio
* Concone, the complete Solfeggi ( Balquhidder Music) - Fácil para o Médio


Escalas



* Arban, Complete Conservatory Method (Carl Fischer) - Fácil para o Médio - pg. 17-20,59-75
* Gates, Odd Meter Etudes (Fox) - Fácil Médio Difícil - #1,5,7,9,15,18
* Mahie, Drudgeries (Giardinelli) - Fácil Médio
* Pfund, The Trumpeter's Supplemental Guide (Pfund) - Fácil Médio - pg. 29-31
* Williams, Method of Scales ( Colin) - Fácil Médio


Arpegios e Progressões de Acordes


* Arban, Complete Conservatory Method (Carl Fischer) - Fácil Médio - pg. 20-21,42-151,256,258,290
* Bousquet, Thirty-Six Celebrated Studies (Carl Fischer) Médio #19
* Charlier, Thirty-Six Etudes Transcendantes (Leduc) Médio Difícil #3,8,11,15,17,19,23,32,34
* Lillya, Trumpet Technics (Balquhidder Music) - Médio Difícil - pg.16-17,21-22,24-27

Tessitura



* Colin, Advanced Lip Flexibilities (Colin) - Fácil Difícil
* Lin, Lip Flexibilities (Balquhidder Music) - Médio Difícil

Destreza dos dedos

* Clarke, Technical Studies ( Carl Fischer) - Médio
* Hickman, Trumpet Lessons, Vol 4 (Tromba) - Médio

Leitura à Primeira Vista

* Baker, Sightreading and Technique (Moorcraft) - Médio
* Hickman, Speed Reading for Melodic Instruments ( Wimbledon) - Médio


Muito obrigado por tua visita!
Nunca desista de teus sonhos!
Sempre estude com inteligência!
Abraço à todos!
Samuca

Trumpet Practice: A Musical Approach!!!!

Boa noite meu colegas neste artigo é uma tradução de algumas dicas de como devemos estudar/praticar nosso trompete com muito cuidado e dedicação! Achei este artigo no site da ITG http://www.trumpetguild.org/




VIDEO DO DIA:

Practice : A Musical Approach
Written by Gordon Mathie

How to practice? I could write for days on this topic, but I will keep my remarks brief. If you have any questions, please ask me; I love to talk about trumpet playing and can be reached at gmathie@zoomnet.net For an excellent article on this topic, please read: "Practicing for Musicianship" by John Schlabach, ITG Journal, 12/97

General

There are those days when we cannot find time to practice, but it is important to warm-up every day. Warming-up is a different scenario for each brass player, but a basic ten-minute warm-up involves the following exercises from Schlossberg, Daily Drills and Technical Studies: #2,8,11a,12,15,18,26.
Ok, you have done your warm-up, followed by a rest period to allow the lips to get ready for the day. Why are you going to practice? Don't practice for hours, practice for results. Have a list of specific long and short-range goals, and know how to accomplish them. Remember the great Armando Ghitalla's advice: "If you are not prepared to do the same thing every day of your life, don't plan to be a good brass player."

When practicing, use the metronome, a tuner and a tape recorder. When practicing, use your time wisely. Practice scales and arpeggios with different articulations. Chromatic scales lend themselves to the practice of single and multiple tonguing. Practice "lip slurs" but also improve intonation on alternate fingerings at the same time. Practice all drills tongued and slurred, being sure that tone quality is always good, whether tonguing or slurring.

Legato

Every practice session should include some slow, legato playing for improvement of sound, intonation, and dynamic control. The following are valuable soucers: "The Art of Phrasing" in the original Arban Method; Concone Studies; Phil Collins's In the Singing Style; Getchell's Practical Studies; etc. again, save time by transposing slow legato music.

Scales, etc.
Practice scales and arpeggios in all keys, at all dynamic leves, and with different articulations. Practice major scales but also minor, whole tone and modal scales. Forgive the plug, but my Drudgeries book might give you some different approaches to scales, arpeggios and chord progressions. The Ernest Williams Method of Scales is a good guide for traditional scale formats.


Range

For range improvement, I have found that chromatic scales are effective, if approached correctly. Practice chromatic scales every day, but only as high as you can play easily and with good sound. Slurred two-octave chromatic scales, played daily only as high as you can play correctly, will improve range. Approach the upper register like learning to run the mile: don't start with the mile, start with the quarter mile, then the half mile, etc. You will not learn to play high C by practicing high C; you will learn to play it when you can play G above the staff with control and good sound, then G#, etc.

Etudes

Practice etudes by working out the trouble spots first, then putting it all together. If you run into a problem passage, don't keep repeating it, analyze it. Is the problem musical or technical? Find out where the passage is going in the harmonic/formal scheme of the etude (ask your teacher for help), and learn it in as many keys as possible and with different articulations and dynamics. Then go back to the original. In other words, practice not to learn pieces per se, but to learn music.

Finger Dexterity

Every practice session should contain some work to improve finger dexterity. Practice the Clarke Technical Studies in major, minor and whole tone keys, and with various articulations.

Solos

Practice solos in the same manner as etudes. Work out the trouble spots in as many keys as possible, and with different articulations, then do a "run-through". Occasionally start at the end and work backwards by sections. Learn the solo in other keys and with different articulations and dynamics. Learn music, not just a solo!

Sightreading

Every practice session should contain some sightreading. Use new books, solos and etudes you haven't played for some time, borrow new books from other students, etc. Mentally analyze the music, play it through without stopping, then go back and fix things.

Summary

Improving as a trumpet player is not just talent and repetition. Real improvement comes from critical evaluation of one's playing, careful planning of steps to correct weaknesses, and musically-based work on those steps. Good luck!


Thanks for stop by!
Never give up!
Always practice the trumpet!
Be smart!
Regards from Brazil!
Sam

Prática: Uma Abordagem Musical

Escrito por Gordon Mathie

Como praticar/estudar? Eu poderia escrever sobre este tópico por vários dias, mas irei manter minhas anotações resumidas. Se voce tiver alguma dúvida, por favor me pergunte; Eu gosto muito de conversar sobre a maneira de se tocar o trompete, voce pode me achar no gmathie@zoomnet.net Para um excelente escrito deste tópico, favor ler: " Praticando para Musicalidade" de John Schlabach, no jornal da ITG, data 12/97.

Em geral

Existem aqueles dias que não encontramos tempo para estudar/praticar, mas é muito importante fazer um bom aquecimento todos os dias. Aquecimento é um diferente cenário para cada músico de metal, mas um bom e básico aquecimento de dez minutos envolve os seguintes exercícios de Scholssberg, Daily Drill e Technical Studies: #2,8,11a,12,15,18,26.

Tá certo, voce fez teu aquecimento, seguido de um descanso para que teus lábios se preparem para o dia de trabalho. Porque voce precisa estudar/praticar? Não estude/pratique por horas, pratique/estude por resultados. Tenha uma lista de coisas específicas para longo e curto prazo/objetivos, e saiba como fazer para conquistá-los. Lembre-se o que o grande Armando Ghitalla advertia: "Se voce não está preparado para fazer a mesma coisa todos os dias da tua vida, não planeje em ser um excelente músico de metal."

Quando voce estudar/praticar, tenha em mãos um metrônomo, um afinador, e um gravador. Quando estudar/praticar, utilize seu tempo sabiamente. Pratique escalas e arpegios com diferentes articulações. Escala cromática prestam-se para estudar articulação simples e dupla. Pratique "exercícios de flexibilidade" mas também trabalhe em afinação em diferentes combinações de digitação ao mesmo tempo. Estude todos os exercícios articulado e ligado, tenha certeza que a qualidade sonora está sempre maravilhosa,  se articulado ou ligado.



Legato

Toda sessão de estudos/prática deveria incluir alguma coisa lenta, legato para o desenvolvimento de som, afinação e controle de dinâmica. As coisas a seguir são fontes válidas: "The Art of Phrasing" no original Arban Método; Concone Studies: Phil Collin's In the Singing Style; Getchell's Practical Studies; etc novamente, ganhe tempo transportando lento e legato música.


Escalas

Pratique/estude escalas e arpegios em todos as tonalidades, em todo tipo de dinâmica, e com diferentes articulações. Pratique escala maior mas também menor, tons inteiros e escalas modais. Perdoe a audácia, mas meu método (Gordon Mathie) Drudgeries pode te dar algumas dicas de como estudar escalas e arpegios e progressões de acordes de uma nova maneira. O Método de Escalas de Ernest Williams é um excelente guia para estudar escalas no formato tradicional.




Tessitura

Para um desenvolvimento de tessitura, eu tenho achado que as escalas cromáticas são eficientes, se forem estudadas corretamente. Pratique escalas cromáticas todos os dias, mas somente toque até a nota mais aguda que voce esteja confortável e com um bom som. Toque ligado duas oitavas de escala cromática, toque diariamente somente o quanto agudo voce conseguir confortavelmente, irá te ajudar no desenvolvimento de tua tessitura. Aborde o estudo das notas agudas igual a correr um quilometro: não comece correndo um quilometro, mas sim, um quarto, depois meio quilometro e finalmente um quilometro, etc. Voce não irá desenvolver a nota Dó aguda somente praticando ela diversas vezes; voce irá aprenderá a tocá-la quando voce estiver tocando a nota Sol acima do pentagrama com controle e excelente qualidade sonora, depois, Sol#, etc.


Estudos Característicos

Pratique estes estudos se atendo aos compassos e trechos que lhe dão trabalho, depois toque toda a peça. Se voce se debater com um trecho problemático, não fique repitindo, analise. Este problema é musical ou técnico? Descubra aonde a passagem irá harmônicamente/na forma do estudo (pergunte ao teu professor), e aprenda na maior quantidade de tonalidades diferentes com diferentes tipos de articulações e dinâmicas. Depois retorne ao original. Em outras palavras, pratique não para aprender os estudos por si mesmo, mas para aprender música.

Destreza/Agilidade dos Dedos



Toda sessão de estudos deveria conter algum tipo de exercícios técnicos para os teus dedos. Pratique os estudos de Clarke Technical Studies em maior, menor e tons inteiros, com vários tipos de articulções.


Solos

Pratique teus solos na mesma maneira que teus estudos característicos. Trabalhe os compassos problemáticos na maior quantidade e diferente tonalidades, e com diferentes tipos de articulações, depois faça um "da capo ao fim" sem parar. Ocasionalmente comece no final da música e trabalhe/toque do fim para o começo por sessões. Aprenda teus solos em outras tonalidades e com diferentes articulações e dinâmicas. Aprenda música, e não somente teu solo!



Leitura a Primeira Vista

Em toda sessão de estudo deveria conter este tópico. Use novos métodos, solos e estudos que voce não tenha tocado ultimamente, empreste de outros estudantes, etc. Mentalmente analise a música, toque sem parar até o final, depois volte ao início e acerte as coisas.


Resumo

Para obter um excelente desenvolvimento como trompetista não é somente talento e repetição. Real desenvolvimento vem através de auto crítica muito exigente, cuidadoso planejamento de etapas para corrigir teus/nossos pontos fracos, e musicalmente trabalhar estas etapas. Boa Sorte!

Muito obrigado por tua visita!
Nunca desista de teus estudos e sonhos!
Aproveite teu dia!
Tudo de bom!
Samuca

Present Time! Esteja sempre no presente!

Boa noite caros colegas, aqui vai mai um trechinho do excelente método do trompetista James Thompson, The Buzzing Book. Ele nos fala sobre a importância de vivermos no presente tempo enquanto estamos tocando, e não pensando em notas erradas que já passaram ou notas difíceis que estão por vir. Reflita sobre isto!



VIDEO DO DIA:

Present Time

An extremely valuable tool in the process of learning or performing is the concept of Present Time. This means placing our awareness in the here and now. we can control only what is happening in the present time.
Worrying or thinking about upcoming note put us in Future Time. Because we train our playing mechanisms (physical and habitual) to respond our thoughts, thinking in Future Time will incite our musculature and habits to prepare for the upcoming note rather than for the one we are playing. This can happen in slow music and even between 16th notes in faster passages!
When a player makes a mistake, he often slips into Past Time even as he continues to play. His attention focuses on the mistake he made, and he neglects the note he's presently playing. This can result in a cascade of blunders whereby one mistake leads to another an ultimately, to disaster. Ironically, playing a passage well can trigger a similar chain of events. The player slips into Past Time, reflecting upon how well he did something, and neglects the note he is presently playing. I rarely hear a player miss the highest (most important?) note in a passage. If there is a mistake, it is usually occurs shortly afterwards.
Most importantly, if the player is not in Present Time his habits will take over. To create new habits, the player must repeat a phrase or exercise while remaining in Present Time. One should think that every time one plays something it is for the first time. This gives the player greater leverage over his existing habits, which otherwise are only too happy to step in and reinforce themselves.


Thanks for stop by!
Never give up!
Be smart and creative!
Regards from Brazil
Sam


Tempo Presente

Uma excelente ferramenta no processo de aprendizado ou e performance é o conceito de Tempo Presente. Isto significa colocar-nos nosso foco nossa atenção no aqui e agora. Nós só podemos controlar somente o que está acontecendo no tempo presente.
Se preocupar ou pensar sobre coisas que estão por vir coloca-nos no Tempo Futuro. Pelo motivo que treinamos nosso mecanismo de tocar (físico e hábitos) a responder por nossos pensamentos, pensar no Tempo Futuro irá incitar nossa musculatura e hábitos para as coisa que irão acontecer ao invés do que estamos tocando neste momento. Isto pode acontecer em passagens muito lentas e até mesmo entre as passagens de semicolcheias rápidas.
Quando um músico comete um erro, ele normalmente se torna para o Tempo Passado, anda mesmo que ele continue tocando. Toda sua atenção volta-se para o erro e ele negligencia as notas do tempo presente. Resultando em uma cascata de erros aonde um pequeno erro leva para outro erro e até atingir o desastre total. Ironicamente, tocar um trecho muito bem pode-nos levar a mesmo tipo de efeito cascata. O músico se volta para o Tempo Passado, refletindo o quão ótimo ele foi/tocou, e novamente negligencia as notas que estão no presente. Eu quase nunca ouço um músico perder a nota mais aguda ( a nota mais importante?) em uma passagem/trecho musical. Se acontece um erro, normalmente acontece antes ou depois.
Mais importante, se o músico não se mantem no Tempo Presente seus hábitos irão automaticamente controlar tudo por ele. Para se criar novos hábitos, o músico precisa repetir uma frase ou exercício enquanto está no Tempo Presente. O músico deve se concentrar e pensar que toda vez que ele tocar determinada passagem ou trecho deverá executar como se fosse a primeira vez. Isto dará ao músico uma grande influência sobre seu hábitos já existentes, o que do contrário irão deliberadamente e muito facilmente se apresentar para tomar conta da situação.

Muito obrigado por tua visita!
Nunca desista de teus sonhos!
Sempre estude com diligência e cuidado!
Tudo de bom à voces!
Samuca

Where the Trumpet Audition Starts??

Boa noite caros colegas, ontem traduzi alguns comentários sobre hábitos, hoje estou traduzindo mais alguns pensamentos e reflexões sobre nossos hábitos, os quais criamos diariamente. E algumas dicas do que devemos praticar e focar diariamente em nossos estudos.




VIDEO DO DIA:

Where the Audition Starts

Your audition doesn't just take place when you play it. It was happening every day for months in the practice room whether you knew it or not. What goes on from day to day is pretty much what will happen in front of an audience. Traces of excellence should be frequent and obvious.

Firstly, you probably don't want to listen to this guy, unless you're his dog. Most likely the young blaster sounds like he looks. Posture and possibly attitude adjustments are needed. Conductor and potential colleagues just might have some serious reservations about his stage presence let alone his trumpet playing. This issue can be fixed instantly. Be careful. The visual matters.

Secondly, his daily approach should be organized for consistency. No shocking new insights here, just reviewing the time-tested steps to success that have always worked, but tend to get neglected. Make these a way of life. There will be no time on the big day to begin thinking about these. They must be habitual:

• Use an adequate air supply for each passage.
• Be able to sing the music accurately.
• Divide practice into many brief sessions for control of clarity, sound, andease.
• Practicing slowly gives the brain and ears a chance to keep up. Help them out.
• Pause frequently to reset and refocus.
• Dynamics should be clearly discernible.
• Musical interest and style should be obvious.
• Incredible rhythm must be automatic.
• Intonation must be unobjectionable.
• Run-throughs ought to happen regularly.
• Be able to play faster than needed.
• Do even more run-throughs!
• Gain experience in different locations.
• Learn to "play cold".

Travel and audition days are never normal. Anticipate distractions. Focus on your musicjust as you have been doing for months. After all, this will be just another performance opportunity. Just do it. You've been there


Thanks for stop by!
Never give up your trumpet practice!
Regards from Brazil!
Sam



QUANDO UMA AUDIÇÃO/CONCURSO COMEÇA


Sua audição não inicia quando voce está tocando somente para uma banca. Sua audição/concurso realmente inicia todos os dias por meses em seu estudo diário ainda mesmo que voce esteja ciente ou não. O que acontece no dia a dia é o que acontecerá muito naturalmente em frente uma platéia/banca. Traços de excelência deveria ser uma constância e uma coisa óbvia.
Primeiramente, voce não gostaria de ouvir este cara, a menos que voce seja seu cachorro. Aparentemente este garoto soa exatamente como ele se apresenta nesta foto. Postura e possível ajustamento de atitudes são necessárias.O maestro e seus colegas de banda/orquestra devem sofrer um sério problema com sua postura em palco o que dizer de teu som. Este problema pode ser solucionado rapidamente. Cuidado! A aparência importa!

Segundamente, seus estudos diários devem ser organizados para uma consistência. Nenhuma novidade aqui, somente revisar alguns procedimentos para o sucesso que normalmente funciona, mas que acabamos por negligenciar. Faça disto uma maneira de viver. Não haverá tempo para que voce reflita sobre isto no dia D!
Eles precisam estar no 'piloto automático', precisam se tornar um hábito:

* Use adequadamente suporte de AR para cada passagem;
* Seja apto para CANTAR sua música precisamente;
* Divida seus estudos em várias pequenas sessões para controle de CLAREZA, SOM, e FLUÊNCIA;
* PRATIQUE LENTAMENTE da uma chance para teu cérebro e teus ouvidos se acostumarem com determinado trecho. Sempre ajude/facilite para eles;
* Pause frequentemente para RESETAR e REFOCAR;
* As DINÂMICAS devem sempre ser bem diferenciadas;
* INTERESSE E ESTILO musical devem ser óbvio;
* RITMO incrível devem estar automatizados;
* AFINAÇÃO precisa ser inquestionável;
* TOCAR TODA A MÚSICA sem parar precisa acontecer regularmente;
* Ser apto para TOCAR MAIS RÁPIDO do que precisa;
* Fazer mais ainda "TOCAR TODA A MÚSICA SEM PARAR";
* Estude/pratique em diferentes tipos de acústica, ganhe experiência em cima disto;
* Aprenda a "TOCAR GELADO/SEM AQUECER".

Viagens e dias de audições/provas/concursos nunca são dias normais. Antecipe as possíveis distrações. Se concentre em sua música exatamente como voce vem fazendo alguns meses atrás. Afinal, este será somente mais uma oportunidade de apresentação. Somente faça acontecer. Voce já passou por isto!

Muito obrigado por tua visita!
Nunca desista de teus sonhos!
Sempre estude teu trompete!
Um abraço à todos!
Samuca

Buzzing on the Mouthpiece! Exercícios no bocal!

Boa noite meus amigos, aqui estou novamente após agum tempo sem postar nada.
Continuarei traduzindo a introdução do método de James Thompson, chamado The Buzzing Book.


VIDEO DO DIA:

Introduction

Buzzing on the mouthpiece has many benefits if done with a systematic and observant approach. Because the mouthpiece offers less resistance than does the instrument, buzzing helps accustom the player to using more air. This greater airflow helps let the lips relax and vibrate more freely, producing a more resonant sound. It also makes the player more reliant on his ear to place pitches, just as a singer does. Further, it aids in developing the most efficient and consistent mouthpiece placement. Finally, perhaps most importantly, mouthpiece buzzing allows the player to develop new and more refined aural/physical habits more easily.


Thank you very much for stop by!
Get back to your practice room!
Never give up!
Sam


Introdução:

Fazer exercícios no bocal tem muitos benefícios, se for feito apropriadamente com um sistema e muita atenção em como se estuda/pratica. Por oferecer menor resistência do que o instrumento oferece, o bocal ajuda o músico a usar muito mais ar. Esta maior quantidade de ar ajuda os lábios do instrumentista mais relaxados e e com uma vibração mais livre, produzindo consequentemente um som mais resonante. Também oferece uma grande confiança aos ouvidos do instrumentista para tocar mais afinados e 'colocar' cada nota em seu lugar, assim como um excelente cantor faz. Além disso, auxilia no desenvolvimento de uma mais eficiente e consistente postura de bocal nos lábios. Finalmente, e talvez o mais importante, exercícios de bocal permite ao instrumentista desenvolver novos e mais refinados hábitos auditivos/físicos em sua execução.

Muito obrigado por tua visita!
Nunca desista de teus sonhos!
Estude sempre seu instrumento!
Um abraço à todos!
Samuca

Trumpet Reflecting!!!

Boa noite à todos, neste artigo traduzirei o prefácio do método The Buzzing Book de James Thompson. Achei muito interessante e espero que voces gostem, na verdade estas palavras aqui traduzidas servem para toda a nossa prática diária em qualquer método ou exercícios que estamos praticando em nosso trompete.

VIDEO DO DIA: Neste video mudei! Escolhi uma animação para refletirmos em nossas vidas! Gde Abraço! Samuca

The Buzzing Book
by James Thompson

Great brass playing is widely admired in our culture. Whether the medium be classical, jazz, movies or pop, a great brass player can often set the standard in his field. As brass students (we are indeed students of the instrument all our playing lives), we listen, often in awe, to those few individuals who seem to transcend all physical difficulties and get right to the heart of the music. Players like these are an inspiration to us because of the ease in their execution that extends to beauty of sound, to range, endurance, dynamic and technical control - an ease sometimes so uncanny and unexpected that we refer to them, uncomprehendingly, as "Naturals".

The truth is that while they play naturally, these players have arrived at their level of achievement through disciplined, determined and intelligent work. Frequently, the method these players apply in their practice is spoken of as a school or a system of playing. Such systems are often named after a person or some particular physical/mental aspect of playing. Just as often, proponents of one school refuse to acknowledge the validity of the concepts and methods of other schools, believing them to be incorrect, and by inference, harmful. My observation has been that when students practice any one school correctly and thoroughly enough to attain a high degree of ability, they discover that they must necessarily incorporate concepts from all schools of playing. A great player is a complete one: consistent, musically informed, and efficient, be it from standpoint of embouchure, respiration, technique, and musical expression.

My point here is that one must remain aware of all these various components when practising the exercises contained in this book. For the most part, the exercises are very slow so as to give the player time to really observe what his mind and body are doing. But slow observation should not be executed in such a way as to invite the condition commonly known as paralysis through analysis. The player should play each exercise as though it were a performance, with full attention to technique and musicality; then and only then, should he reflect back on what has just been played. This review will allow the body to teach the player what needs to be learned.

The study of these exercises is apt to require a surprising amount of time, because the problems and habits being dealt with are subtle and deeply ingrained.

The journey on the road to perfection is endless, so we might as well relax and enjoy the trip.

James Thompson
Preface from The Buzzing Book



Thanks for stop by!
Never give up on practice!
Enjoy the journey!
Regards from Brazil!
Sam


Tradução:

O Método de "Abelhinha"
de Jame Thompson
Excelentes instrumentistas de metal são admirados em nossa cultura. Não importa seja ele/ela músico clássico, jazzista, filmes, ou pop, um excelente músico de metal geralmente cria um modelo/padrão em seu campo. Como estudantes de metal ( nós somos na verdade, estudantes de nossos instrumentos em toda nossa vida como músicos instrumentistas), nós ouvimos, muitas vezes com admiração, para com aqueles poucos indivíduos que transcendem todas as dificuldades físicas e acerta em cheio no coração da música.  Músicos como estes são uma inspiração para nós porque eles tocam com muita facilidade que somente nos apresenta a beleza do som, tessitura, resistência, dinâmica e controle técnico, esta facilidade algumas vezes tão estranha e inesperada que normalmente nós nos referimos para estes músicos sem compreender, como "naturais".

A verdade é que enquanto estes músicos tocam naturalmente, eles chegaram neste ponto de realização através de disciplinado, determinado e inteligente esforço. Frequentemente, o método que estes músicos estudam/aplicam em seus estudos diários, são chamados de escolas ou de sistema de tocar. Estes sistemas são normalmente chamados em homenagem à determinada pessoa ou algum particular aspecto físico/mental de tocar. Assim como, muitas vezes defensores de determinada escola se recusa em aceitar a validade de conceitos e métodos de outras escolas, acreditando que estão todas incorretas e por inferência prejudiciais. Minhas observações tem sido que quando um estudante pratica qualquer escola corretamente e completamente para se atingir um alto grau de habilidade, eles descobrem que eles necessariamente incorporarão conceitos de todas as escolas de tocar. Um excelente músico é completo: consistente, musicalmente informado, eficiente seja do ponto de vista de embocadura, respiração, técnica e expressão musical.


Meu ponto aqui é que devemos manter cientes de todas estas variações de componentes quando estivermos praticando os exercícios deste método (The Buzzing Book/James Thompson). Em sua grande maioria, os exercícios são muito lentos como se fossem para dar ao trompetista tempo para observar o que sua mente e corpo estão fazendo. Mas lenta observação não pode ser tocada de maneira a acontecer aquele estado que geralmente é conhecido como paralisia através de análise. O trompetista deveria tocar cada exercício como se fosse uma apresentação/concerto, com toda atenção para a técnica e musicalidade; então e somente então, ele deverá refletir sobre o que foi tocado. Esta reflexão irá permitir que seu corpo te ensine o que precisa ser aprendido.

O estudo destes exercícios é capaz de requerer um surpreendente tempo, porque os problemas e hábitos que estamos tratando estão profundamente enraizados e são sutis.

A jornada nesta estrada para a perfeição é interminável, por isto nós precisamos relaxar e se divertir nesta viagem.


James Thompson
Prefácio do seu método The Buzzing Book


Obrigado por tua visita!
Nunca desista!
Sempre estude com paciência!
Um abraço à todos!
Samuca

Louis Maggio Trumpeter

Boa noite pessoal, esta noite irei iniciar uma nova etapa de traduções. Acabei de abrir meu armário e pensei, qual método posso traduzir? Bem, a partir de hoje voces terão contato com um método muito importante chamado The Louis Maggio System for Brass, editado por Carlton MacBeth.


VIDEO DO DIA:  Neste video temos Freddie Hubbard tocando trompete, Quincy Jones, foi um trompetista, mas ficou mais conhecido como produtor.

The Little Man with a Big Message


Never before had the brass world been affected so strongly by any one man than by the now legendary Louis Maggio. Living in the days when communications were slow and the development of the brass instrument was in its formative years, the array of professional results he left behind are a great tribute to his genius.

Maggio's master instructions were not merely the product of some brilliant superbrain, but grew out of a tragic accident that changed his entire life. Having left his native Italy in 1906, he was appearing with the St. Paul Symphony when disaster struck in 1919. In subzero weather, while running to catch a streetcar, Louie slipped on the icy pavement and fell, striking his mouth on a safety zone button. The force of the blow literally shredded his lips and knocked out several front teeth.

The medical profession could not help and his career was obviously at an end. Although despondent, Louie pursued the challenged and for the next year counseled himself, conceiving and developing a totally new concept of brass playing. To the amazement of his colleagues, the system Maggio had created not only enabled him to return to his chair with the symphony, but he was playing better than ever. He had acquired a register unheard of in those days (five octaves) and he now displayed a rich, velvet tone throughout all the registers.

Word of Maggio's accomplishment gradually spread throughout the world of music, and beleaguered brass musicians began to seek his help with their individual problems. In 1930, Maggio settled in Los Angeles to spend  his full time teaching, and eventually to establish an international reputation as the acclaimed master brass instructor.

Among the musicians who suffered injuries similar to Maggio's and consequently sought his help were Rafael Mendez and Carlton MacBeth.

Maggio was able to rebuild everyone that brought their problems to him. In all cases they returned to their playing career with even greater strength and more finesse than prior to their misfortune. Such was his success that at one time almost every top studio brass player on the west coast was an exponent of the Maggio System.

Louis Maggio, as a result of his total dedication to music and to his students, was more than just a great teacher. He became a way of life for all who came his way.

As you proceed through these pages into the works of Louis Maggio, you may possibly see this "Little man with a big Message" in the same light that his many grateful students and admires saw him.
Louis Maggio, como um resultado de sua total dedicação para a música e para seus estudantes, foi mais do que um grande professor. Ele se tornou uma maneira de viver para todos aqueles que vinham procurar sua ajuda.
A medida que voce for lendo estas paginas do metodo de Louis Maggio, voce provavelmente poderá ver isto "Um pequeno homen com uma grande mensagem" com a mesma clareza que seus gratos alunos e seus admiradores o viam.
 Embora este seja um tributo atrasado para este grande homen, pode isto trazer um pouco de reconhecimento e aclamação que ele tanto merece.
Although this is a belated tribute to a great man, may it help to bring about some of the recognition and acclaim he so justly deserves.

Nesta foto podemos ver Phil Candreva, Louis Maggio e Rafael Mendez.


TRADUÇÃO:



O Pequeno Home com Uma Grande Mensagem.


Nunca antes o mundo dos metais foi afetado tão fortemente por uma pessoa somente, como o fez o legendário Louis Maggio. Vivendo nos dias em que a comunicação era lenta e o desenvolvimento dos instrumentos estava em seu começo, o enorme numero de resultados profissionais que ele nos deixou é atribuído tão somente à sua genialidade.

As idéias e instruções de Maggio não foi um produto de um super cérebro, mas nasceu de um trágico acidente que mudou toda a vida dele. Tendo deixado sua terra natal Itália em 1906, ele apreceu com a Sinfônica de St. Paul quando ele sofreu o acidente em 1919. Com uma temperatura abaixo de zero, enquanto corria para pegar um taxi, Maggio escorregou no piso congelado e caiu, batendo sua boca em um botão de zona de segurança. A força com que isto aconteceu literalmente rasgou os lábios e arrbentou muitos dentes frontais.


Os médicos não conseguiram ajudá-lo e sua carreira obviamente estava acabada. Embora desanimado, Maggio perseguiu o desafio e para o próximo ano ele aconselhou-se, concebeu e desenvolveu um conceito totalmente novo de tocar instrumento de metal. Para o espanto de seus colegas, o sistema que Maggio tinha criado, não só lhe permitiu que ele retornasse para sua posição na orquestra, mas ele estava tocando ainda muito melhor do que nunca. Ele tinha adquirido um registro nunca ouvido antes naqueles dias, (cinco oitavas) e agora e tinha um som rico em harmônicos e aveludado por toda a tessitura.

O que Maggio tinha conquistado gradualmente foi anunciado pelo mundo da música, e os músicos de toda parte começaram a procurar sua ajuda com seus próprios problemas. Em 1930, Maggio se estabeleceu em Los Angeles para se dedicar inteiramente ao ensino, e eventualmente estabelecer uma reputação internacional  como o mestre de instrução dos metais.


Louis Maggio, as a result of his total dedication to music and to his students, was more than just a great teacher. He became a way of life for all who came his way.

Entre os músicos que sofreram algumas injúrias similares ao que Maggio sofreu e consequentemente procuraram a ajuda dele, Rafael Mendez e Carlton Macbeth.

Maggio era capaz de reconstruir qualquer um que chegasse com problemas para ele. Em todos os casos eles retornavam para suas carreiras com mais resistência e mais 'finesse' do que anteriormente de seus acidentes.

Seu sucesso foi tamanho que teve um tempo que todos os grandes músicos de metais da costa oeste era um expoente do sistema de Maggio.


Louis Maggio, como um resultado de sua total dedicação para a música e para seus estudantes, foi mais do que um grande professor. Ele se tornou uma maneira de viver para todos aqueles que vinham procurar sua ajuda.

A medida que voce for lendo estas paginas do metodo de Louis Maggio, voce provavelmente poderá ver isto "Um pequeno homen com uma grande mensagem" com a mesma clareza que seus gratos alunos e seus admiradores o viam.

 Embora este seja um tributo atrasado para este grande homen, poderá trazer um pouco de reconhecimento e aclamação que ele tanto merece.



Nesta foto vemos Phil Candreva, Louis maggio e Rafael Mendez

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Um abraço à todos!
Samuca

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Sam