Este é a tecla SAP(Samuel Almeida Proença)do trompete. Meu objetivo na criação deste blog, é ir postando partes dos métodos de trompete e artigos, e suas respectivas traduções.Obrigado por tua visita, e...vai estudar trompete!!!
The purpose of this Blog is to help Brazilian trumpet students and trumpet students from Portuguese's language countries, I translate partials of methods and books.
Boa noite, neste artigo traduzi o assunto hábitos, abordado pelo grande trompetista James Thompson, em seu método The Buzzing Book, http://www.jamesthompsonmusic.com/TheBuzzingBook.php,
VIDEO; Aqui temos a oportunidade de ver James Thompson tocando Slavic Fantasy de Carl Hohne,
Habits
Probably the single most important thing in learning any physical skill is the formation of habits. Performers use habits all the time. Habits are called into play by stimuli, or "triggers". When a player picks up his trumpet, he is also picking up his habits. To illustrate: how else would it be possible to ride a bicycle after not having ridden one for months or years?
Hábitos
Provavelmente a mais importante e singular coisa em aprender qualquer atividade fisica é a formação de hábitos. Artistas/Músicos usam os hábitos o tempo todo. Os hábitos são colocados em 'jogo' por estímulos ou 'gatilhos'. Quando um músico pega seu trompete, ele também está pegando seus hábitos. Como ilustração: de que outra forma seria possível andar de bicicleta, mesmo não tendo andado por meses ou anos?
Habits serve a function similar to that of automatic pilots in airplanes. When we perform a given activity in a set, predictable way, our habits free us to focus our attention on other things - such as listening to intonation or responding to tempo changes within an ensemble while continuing to play the instrument correctly (the habit of playing correctly allows the player to direct his attention elsewhere).
Hábitos servem/tem uma função similar ao do piloto automático em aviões. Quando nós realizamos qualquer atividade em um conjunto, de forma previsível, nossos hábitos nos libertam, para que possamos focar nossa atenção em outras coisas, como ouvir a afinação ou nos atentar para as mudanças de tempo em um grupo, enquanto ainda mesmo estamos tocando corretamente nosso instrumento (o hábito de tocar corretamente permite o instrumentista em direcionar sua atenção em outras coisas).
Yet as the player becomes more critical and demanding of his playing, he will discover that his old habits don't necessarily serve him as efficiently as he would like. He needs to create new habits.
Habits are literal: they do exactly what they're constructed to do, no more and no less. Habits are static: they neither learn nor evolve.
No entanto, como o músico se torna mais crítico e exigente em sua maneira de tocar, ele descobrirá que seus velhos hábitos não necessariamente servem eficientemente como ele desejaria. Ele precisa criar novos hábitos. Hábitos são literal: eles fazem exatamente aquilo para que foram 'construídos' para realizar, nem mais e nem menos. Hábitos são estáticos: eles não aprendem e não evoluem.
There's no breaking a habit: if one wants a better habit, one has to create a new habit; merely changing one's mental conception alone won't suffice. And the new habit will require reinforcement through repetition, which is why it's necessary to play these exercises every time as though it were the first time. A wandering mind is an open invitation for old habits to step in. Diligent application of new habits, on the other hand, will allow old habits to gradually weaken to the point where they are no longer active.
Não há como 'quebrar' um hábito: se queremos um hábito melhor, esta pessoa precisa criar um novo hábito: simplesmente mudar sua concepção mental não será suficiente. E o novo hábito precisará um reforço através da repetição (uma repetição concentrada e sábia) é por isto que devemos tocar qualquer exercício como se fosse a primeira vez. Uma mente que divaga/sonha/fica nas nuvens. é uma mente com as portas abertas para que os velhos hábitos entrem. Uma diligente aplicação dos novos hábitos, por outro lado, permitirá/facilitará que os velhos hábitos gradualmente se enfraqueçam até o ponto que eles não estão mais ativos.
Be aware that work of this nature is apt to take time. Have patience!
Esteja ciente que um trabalho desta natureza está apto a levar tempo. Tenha paciência!
James Thompson - renomado professor na Eastman School of Music, foi principal trompete da Orquestra Sinfônica de Atlanta, e da Orquestra Sinfônica de Montreal. mais sobre James Thompson, visite http://www.jamesthompsonmusic.com/biography.php
Obrigado por visitar meu blog!
Bons estudos e muita paciência com o trompete!
Um abraço!
Samu
Thanks for stoping by!
Take care and do not give up in your trumpet etudes!
All the best! Regardings from Brazil!
Boa noite pessoal, depois de um longo período de ausência, estou novamente em atividade. Por favor galera, me desculpem por este sumiço. Achei este artigo interessante, uma suposta aula de trompete, com um dos mais respeitados e desafiadores compositores do mundo Gustav Mahler. Quem não conhece a obra de G.Mahler, por favor procure se aprofundar, se voce for um trompetista, 'para ontem' ouça a Sinfonia 5 de Mahler, em especial 0 1º movimento, que poderia ser considerado, em minha opinião, quase como um concerto para trompete e orquestra.
VIDEO DO DIA:
Uma excelente gravação, Adolph 'Bud" Herseth, principal trompete por mais de 50 anos da Sinfônica de Chicago, fantástico músico e por nossa sorte, escolheu o trompete, rs.
Uma Aula de Trompete com o Professor Gustav Mahler
Professor: Vamos lá pode entrar, voce é o próximo!
Estudante: Olá, Professor Mahler.
Professor: Eu espero que voce tenha se aquecido, porque eu tenho muita coisa aqui e estou ansioso/esperando que voce toque muito bem para mim hoje.
Estudante: Que tipo de coisas, Professor Mahler?
Professor: Tudo que está em minhas composições é mais que o suficiente para manter todo trompetista no topo do seu 'jogo'/game, e platéias voltando para os concertos, por muito tempo. Bom, agora olhemos para tua agenda diária de estudos. Tente ao máximo cobrir, estudar, praticar o maior número possivel destes tópicos todos os dias!
Coisas para o trompete do Professor Gustav Mahler:
* Toque o mais suave possível;
* Toque o mais forte possível; (cuidado para não 'rachar' o som!!)
* Lirismo e delicadeza, nunca vindas de um trompetista;
* Longos e fluídos corais em todos os registros;
* "Deformadas"/ Fanfarras complicadas, lentas, rápidas, suaves e fortes;
* Repentinas e Rudeza pancadas e 'puxões';
* O orgulhoso e o feio (o caráter, o espírito da obra e não o tom);
* Notas agudas diminuendo para o nada;
* A mãe de todos os solos que ocorrem 'offstage' atrás/fora do palco;
* Entradas chocantes e inesperadas;
* Grandes saltos/intervalos em um único salto/intervalo, lento e rápido, suave e forte;
* A nota mais aguda, a nota mais grave;
* A nota mais longa possível!;
* Tercinas super suaves no Dó sustenido grave;
* Solos de fora do palco 'gritantes';
* Transposições sempre requeridas;
* Total precisão sempre esperado/requerido;
Estudante: Nossa!! Professor, não sei se estou preparado para fazer/tocar todas estes requisitos. Veja bem, eu tenho tantos problemas e manias que preciso resolver, o que voce sugere para minhas doenças/meus incomodos?
Professor Gustav Mahler: Tudo o que eu já escrevi é somente isto que voce precisa.
Obrigado pela visita ao meu blog!
Bons estudos trompetísticos e musicais!
Um abraço
samuel proença
PS algumas palavras e frases traduzidas não surtem o mesmo efeito do original. Material traduzido do Blog Trumpet Matters, com a devida autorização do criador do Blog Trumpet Matters,
Professor: Come on in, you're next! Student: Hi, Professor Mahler.
Professor: I hope you're warmed up, because I've got a lot of stuff I am expecting you to play well for me today.
Student: What kind of stuff, Professor Mahler?
Professor: Contained in my scores is enough stuff to keep trumpet players at the peak of their game, and audiences coming back for more for a long time to come. Now, let's take a look at your daily agenda. Make sure to cover as many of these items as possible every day!
PROFESSOR MAHLER'S TRUMPET STUFF:
soft as possible
loud as possible
lyric sweetness not expected of trumpet players
long fluid chorales in all registers
gnarly fanfares, fast and slow, soft and loud
sudden rude pokes and jabs
the mean and the ugly (the spirit, not the tone)
high note diminuendos to nothing
the mother of all offstage solos!
shocking and unexpected entrances
huge leaps in a single bound, soft and loud, fast and slow
highest note, lowest note
the longest note ever
very quiet triplets on a low C sharp
offstage screech part
transposition always required
complete accuracy always expected
Student: Gee, professor, I'm not sure I am ready to do all of that stuff! You see, I have many issues and problems that must be solved. What can you suggest for all of my ailments?
Professor Mahler: What I have written is all you will ever need.
Muitos professores que tive a oportunidade de estudar e outras vezes de assistir masterclass, sempre me dizia, 'estude mais lento', bom amigos, achei este artigo na internet, e agora estou me aprofundando um pouco mais minhas pesquisas sobre este assunto.
Confesso, que sempre me preocupei, sempre me concentrei no resultado final de determinada música, solo, trecho orquestral, e nunca me preocupei de maneira apropriada no processo, na 'viagem', sempre na expectativa, irei conseguir tocar este negócio no tempo certo? Nossa, é rápido? Preciso acelerar, Puxa é agudo? Tenho que massacrar meus lábios, nos super agudos, enfim, e tantos outros pormenores que acontecem em nossos estudos diários.
Amigos trompeteiros, corneteiros e afins, é de extrema importância praticar, estudar SUPER LENTO, e não somente lento, novamente lhes escrevo, estude SUPER LENTO, divirta-se na 'viagem', no processo, mantenha seu ritmo, e se concentre, melhor estudar 15 minutos concentradíssimos do que 1h assoprando o teu instrumento sem nenhum propósito, sem estar totalmente concentrado, fica aí a dica.
Logo abaixo a tradução do artigo que achei bem interessante.
VIDEO DO DIA: Uma coletânea de músicas de John Willians, tocadas por Tim Morrison, Maurice Murphy, Malcolm McNab e Chris Martin. Inspire-se!!!
IS SLOW PRACTICE REALLY NECESSARY?
by Dr. Noa Kageyama
Like everyone else in the world who has ever taken music lessons. I've been urged to practice slowly on many an occasion.
But did I heed my teacher's advice?
Nope
After all, what´s the point of slow practice? Everything is easier slower - of course you can play things more accurately at a slow tempo. What´s the big deal?
But...why do so many people swear by slow practice?
É REALMENTE NECESSÁRIO PRATICAR/ESTUDAR LENTO?
por Dr. Noa Kageyama
Como todos neste mundo que alguma vez teve aulas de música. Eu tenho sido alertado para estudar/praticar lentamente em muitas ocasiões.
Mas. eu segui este conselho de meu professor?
Não
Afinal de contas, qual é o objetivo de estudar/praticar lentamente? Tudo fica mais fácil/simples quando fazemos lento - mas é óbvio que voce conseguirá tocar as coisas mais acertadamente/mais precisamente em um tempo mais lento. Qual é o grande problema?
Mas..porque tantas pessoas juram pela prática/estudos lentos?
Slow practice in the martial arts.
I began dabbling a bit in the martial arts when I went to college. My karate sensei would often make us practice our techniques in super slow motion to ensure we were using proper form and really developing an understanding of the nuances of each movement.
Of course, it took me a while to understand why we were doing this. At first, as in music, I thought it was a waste of time. But then I realized how much more difficult it was to punch or kick in slow motion. It required a much deeper understanding of what each actually required. Slowly (ha,ha), I came to understand where I had missed the boat all these years.
The point is not whether the punch or kick hits the target (or whether you nail the shift or get the note in tune), but whether you do everything correctly along the way.
Meaning, are you keeping your key muscles loose? Are you moving all of your mucles in the most effective way? Are you maximizing accurancy and efficiency? Are you nailing every single tiny little detail?
Prática lenta nas artes marciais
Comecei a brincar um pouco com artes marciais quando fui para a faculdade. Meu sensei de caratê sempre nos fazia praticar nossas técnicas em super lento movimentação/câmera lenta, para assegurar que estávamos usando a maneira correta e apropriada e realmente desenvolvendo uma compreensão das nuances de cada movimento.
Claro, levei algum tempo para entender o porque nós fazíamos aquilo. No início, como em música, eu pensei, que era um desperdício de tempo. Mas então eu percebi o quanto era muito mais difícil dar um soco ou chute em 'slow motion' câmera lenta. Era necessário uma compreensão muito mais aprofundada do que cada um realmente necessita. Lentamente (ha, ha) eu finalmente percebi/entendi aonde eu tinha perdido o barco todos estes anos.
A questão não é se o soco ou chute atinge o alvo (ou se voce prega/acerta a mudança ou a nota na medida correta/afinada/no lugar), mas se voce realiza/faz tudo de maneira correta durante todo o processo, ao longo do caminho.
Ou seja, voce está mantendo teus músculos chaves soltos/relaxados/pouco tensionados? Voce está movimentando todos os teus músculos da maneira mais eficiente possível? Voce está maximizando precisão e eficiência? Voce está cravando todo pequeno/minúsculos detalhes?
Slow practice in music
I had forgotten all about this until very recently, when I had the pleasure of interviewing Philadelphia Orchestra concertmaster David Kim for a project I'm working on (incidentally, check out his personal jet leg remedy).
He revealed that one of the keys to his success (and building confidence as well) is super slow practice. A process of practicing in slow motion - while being fully mindful, highly engaged, and thinking deeply in real-time about what he is doing.
Incidentally, this is not a painful torturous process, but often an engrossing and gratifying one. A way in which to open up the door to many satisfying micro-discoveries that could ultimately be the key to getting a phrase to sound just so, and communicating exactly what it is that you intend.
This is much like what golfing great Ben Hogan apparently did to hone his golf swing - check out this video of Hogan demonstrating how he works on his stroke in slow motion.
Prática/Estudo lento em Música
Eu tinha esquecido sobre tudo isto até que recentemente, aonde tive o prazer de entrevistar o spalla da Orquestra da Filadélfia, David Kim, para um projeto que estou realizando.
Ele revelou que um dos segredos para seu sucesso (além de criar/construir confiança) é praticar/estudar super lento. O processo de praticar/estudar em camera lenta, enquanto está com tua mente, totalmente engajada, e pensando profundamente em tempo real sobre o que voce está fazendo.
Incidentalmente, isto não é um processo doloroso e de tortura, mas geralmente um processo cativante e gratificante. Um caminho na qual nós abrimos a porta para muitas micro satisfatórias descobertas que provavelmente poderá ser a chave para aquela determinada frase afim de que soe, e comunique exatamente o que voce pretende/intenta.
So why don't we do more slow practice? It's not because we're lazy; I think it's just a big misunderstanding.
1. We are too concerned with the outcome, not the process
Meaning, we forget that how we get there is just as important as whether or not we do.
The point of slow practice is not just to slow things down in order to play it perfectly. It's about fine-tuning the execution, and looking for additional ways to play it even better while we are playing slowly enough to monitor and think about the little details.
Are you cultivating the right habits, so that when the tempo increases, you are still playing it the right way? Or are there lots of inefficiencies, or bad habits that will lead to breakdowns when you increase the tempo?
Dois mal-entendidos
Então porque nós não praticamos mais lento? Não é porque somos preguiçosos; Eu penso que é um grande mal entendido.
1. Nós estamos muito preocupados com o resultado e não com o processo.
significando, nós esquecemos que, como nós chegamos lá é tão importante quanto se nós chegaremos ou não. O objetivo de estudar/praticar lentamente não simplesmente diminuir a velocidade das coisas, afim de que toquemos perfeitamente. Trata-se em ajustar/afinar/aperfeiçoar a execução, e procurar por caminhos alternativos/adicionais de tocar ainda melhor enquanto nós estamos tocando suficientemente lento para monitorar e pensar sobre os pequenos detalhes.
Voce está cultivando os bons hábitos, afim de que quando voce aumentar seu tempo, voce ainda permanecerá tocando da maneira correta? Ou existem muitas ineficiências, ou maus hábitos que te levará por avarias/erros uando voce aumentar a velocidade?
2. We don't practice slowly enough
Since the whole point is to be able to think, monitor, and analyze our technique as we are playing, practicing at a moderate tempo defeats the purpose. It's too fast for us to observe, fully process, and tweak all the little details.
The idea is to utilize super slow practice so that we can pay attention to all the subtle nuances of our mechanics, increase our awareness of what is actually happening, and find ways to make things better.
So it might be more accurate to think of this as slow-motion practice or super-slow practice, rather than regular old slow practice, which tends to lead to mindless play-throughs of a passage at a moderately slow tempo.
2. Nós não praticamos/estudamos o suficientemente lento
Desde que o principal objetivo é estar apto para pensar, monitorar, e analizar nossa técnica enquanto tocamos, praticar/estudar em um tempo moderado derrota/ferra o propósito. Está muito rápido para que nós observemos, processar inteiramente, e ajustar todas as pequenas coisas.
A idéia é utilizar super lento prática/estudo para que possamos focar/prestar atenção em todas as nuâncias de nosso mecanismo, aumentar nossa percepção/conscientização do que está realmente acontecendo, e achar/buscar caminhos para as coisas saiam/fiquem melhores.
Para que fiquemos mais precisos/ajustados para pensar nesta camera lenta ou super lento estudo/prática, ao invés de regular e velho lento estudo/prática, que tenderá sua mente a divagações, tocar direto/dar uma passada em determinado trecho em um tempo moderadamente lento.
Take action
Try it out! And don't forget to have your practice notebook handy, as you will undoubtedly discover new solutions and subtle technical details that you weren't previously aware of.
Tome uma atitude!
Tente/experimente! E não esqueça de ter teu caderno de anotações, a medida que voce vai inevitavelmente descobrir novas soluções e técnicas sutis/detalhes que voce não era antes/previamente consciente.
Boa tarde pessoal, hoje irei traduzir algumas anotações sobre o método Max Schlossberg, quem não conhece este método, deve procurar, aliás achei um na internet em PDF, neste link abaixo,
Irei traduzir a página 3, que está escrito "Notes on the Schlossberg Method", pessoal este método é um dos pilares de sustentação da vida de um trompetista, hoje temos muitos métodos e muitas possibilidades, mas...
Muita atenção, cuidado não se perder em tantos métodos e caminhos, se, voce se ater, em 3 métodos somente, voce irá longe...são eles, Arban, Clarke Techniques, e Schlossberg.
Lembre-se: como músicos devemos ouvir sempre uma enorme variedade de gêneros e instrumentistas, além de cantores.
VIDEO DO DIA: Cantora Maria Callas,
Notes on the Schlossberg Method
by Harry Freistadt*
Twelve years ago this month the world lost one of the great teachers of all time, and the finest of all teachers of the trumpet. Max Schlossberg, as much beloved as a person as he was a musician, played with the New York Philharmonic-Symphony for twenty-six years, joining it in the regime of Gustav Mahler, and spending his last days under the baton of Toscanini. His even greater name as a teacher is proved by the fact that Schlossberg students now occupy first chairs in many of the major orchestras in the country.
Doze anos atrás, neste mes, o mundo perdeu um dos grandes professores de todos os tempos, e o mais refinado professor de trompete de todos. Max Schlossberg, foi amado muito como uma excelente e agradável pessoa, assim como um músico, tocou com a Filarmônica de Nova York por 26 anos, entrou na época de Gustav Mahler, e passou seus últimos dias sob a batuta de Toscanini. Seu grande nome como professor é provado pelo fato de que muitos estudantes de Schlossberg ocupam as cadeiras de principal trompete em muitas das mais importantes e grandes orquestras do país.
When a new pupil came to Schlossberg, he would first have him play 'long' tones, so that he could jugde immediately if the student had mastered the two most important, though elementary factors in playing the trumpet. These factors are correct breathing and correct attack. Together they govern the quality of sound, the control of phrasing, and the ability to execute technically difficult passages.
Quando algum aluno novo aparecia, Schlossberg pedia primeiramente ue ele ou ela tocasse notas longas, desta forma ele poderia julgar imediatamente se o estudante tinha dominado as duas coisas importantes, ainda que fatores elementares para se tocar o trompete. Estes fatores são, respiração correta e ataque correto. Juntos eles governam a qualidade do som, o controle de fraseado, e a habilidade de executar passagens complicadas.
The most important groundwork in Schlossberg's method was in gaining ability to maintain a steady flow of air into the trumpet for the duration of a note or phrase. It is also important in this first phase, he said, to gauge the amount of air necessary to execute a particular passage, and not to inhale an excess. An excess of air in the lungs and too frequent intakes cause a feeling of suffocation and consequent breathiness in the tone.
A base mais importante do método de Schlossberg era ganhar habilidade de manter uma coluna de ar firme dentro do trompete, pela duração da nota ou da frase. É também importante nesta primeira fase, ele dizia, inspirar a quantidade exata de ar necessária para uma passagem particular, e não inalar em excesso. Excesso de ar nos pulmões e muitas inspiradas podem causar uma sensação de sufocação e consequentemente soprosidade no som.
The air in the lungs, supported by the diaphgram, presses against the tongue, the tip of which lies against the upper teeth, The air is released into the instrument as soon as the tongue is withdrawn, and the tone is determined by the number of vibrations produced.
O ar dos pulmões, suportados/apoiados pelo diafragma, pressiona contra a lingua, a ponta da lingua apoia contra os dentes superiores. O ar é expirado para o trompete assim que a lingua é retirada/volta, e o tom/som é determinado pelo número de vibrações produzidas.
Attacking or striking the note, as this is called, is the second and most difficult phase if one desires the resulting tones to be clean and steady.
Atacar e articular uma nota, como isto é chamado, é a segunda e mais dificil fase se desejamos que nosso som/tom seja limpo e firme.
Schlossberg's method for developing a good attack was to divide the range of the trumpet into low, middle, and high sections, assigning the syllable Ta to the low register, Tu to the middle and Ti and Tee to the high. In order to produce the tone, a firm lip position, or embouchurre, must be taken and never changed or dropped throughout the scale. The only movement of the mouth during this scale is the pronunciation of the syllables Ta, Tu, Ti, or Tee, which permit, respectively, an open tone, a semi-open tone, and an almost closed tone. The changes in vowel sounds cause a change in pressure upon the instrument - the greater the constriction of the embouchure, the higher the pressure and the note.
Uma das metodologias de Schlossberg para desenvolver um bom ataque foi dividir tessitura do trompete em, grave, médio, agudo, atribuindo as sílabas Ta para o grave, Te para a região média, e Ti e Tchi para o agudo. Afim de que se produza um som/tom, uma posição firme dos lábios e embocadura, precisa ser 'encaixada' e nunca mudada ou descartada durante toda a escala. O único movimento da boca durante a execução da escala será o da mudança das sílabas, Ta, Te, Ti, ou Tchi, o que permitirá, respectivamente um tom aberto, um tom semi/meio aberto, e ainda quase um som/tom fechado. As mudanças das vogais causam uma mudança no (ar) instrumento - quanto maior a constrição/aperto/estreitamento da embocadura, maior será a pressão e a nota.
One of Schlossberg's most useful drills for practicing the foregoing requires the student to proceed rapidly from the Ta to the Tu, and from the Tu to the Tee registers. (the Schlossberg drills are unexcelled and all are published) I find that it is possible to play ascending intervals legato, by using the syllables Ta-ee, Tu-ee, tee-ee -- and in descending Te-ee, Tee-u, and Tee-a. By observing these rules the player will avoid incorrect slurring. If a trumpeter found it necessary to change the lip position throughout a performance, it would be impossible to execute swift passages or to maintain a uniform tone quality throughout the scale.
Um dos exercícios mais úteis do método de Schlossberg para praticar o precedente, exige que o aluno proceda rapidamente de Ta para Te, e de Te para Ti registros. (Os exercícios de Schlossberg são insuperáveis e estão todos publicados). Eu acho que é possivel para tocar intervalos ascendentes usar as sílabas, Ta-ii, Te-ii, Tii-ii---e descendente Ti-ii, Tii-e, e Tii-a. Ao observar estas regras o trompetista evitará ligaduras incorretas. Se um trompetista acha necessário mudar a posição da embocadura, dos lábios durante uma performance será praticamente impossível para executar passagens rápidas e para manter um som firme em qualidade por toda a escala.
The consonant T has been used as the example throughout this account. However, it must be added quickly that T is employed only in loud or explosive passages. When the score calls for a soft tone, the player places the consonant D before the appropriate vowel sounds. The latter, however, remain the same in both forte and pianissimo passages, and the position of the lips is similar in both cases.
A consoante T foi usada somente como exemplo. No entanto, precisa ser comentado rapidamente que T é usado para fortes e passagens explosivas. Quando na partitura pede um suave tom/som, o músico colocará a consoante D antes da vogal apropriada. A última, portanto, se mantém na mesma formatação nos dois casos, em passagens fortes ou pianíssimos, a posição dos lábios/embocadura, se mantém a mesma/similar nos dois casos.
*Harry Freistadt, now in his twentieth year of playing first trumpet with the CBS Orchestra, had a long association with Max Schlossberg, first as a pupil and then as a son-in-law. Schlossberg was a musician of great stature. The number of his pupils occupying first chairs testify to the caliber of his teaching.
*Harry Freistadt, agora em seu vigésimo ano tocando como principal trompete da Orquestra da CBS, teve uma longa relação com Max Schlossberg, primeiro como aluno, e depois como genro. Schlossberg foi um músico de grande estatura. O número de seus alunos que ocupam as principais cadeiras das orquestras, testeficam do calibre de seus ensinamentos.
Neste artigo falarei sobre um tópico que nos persegue em todos os momentos de nossas vidas, ansiedade em uma apresentação.
Irei traduzir algumas dicas e sugestões que o grande músico que por nossa sorte escolheu o trompete como instrumento principal, Allen Vizzutti, isto está escrito no método dele.
VIDEO DO DIA: Allen Vizzutti
Performance Anxiety
Performance anxiety (i.e., nervousness) is a common and natural thing. Players at all level of competency experience butterflies, dryness and other symptoms of nervousness before a performance. The goal one should pursue is not to be totally relaxed, but to maintain sufficient mental and physical control in order to enjoy playing music and play well. Experience is the real key. The more often one performs, the easier it gets. Take every possible opportunity to perform. Play for friends and family. Casual settings can be of great help when done frequently. As a useful by-product, the more one performs and is heard, the more likely one will be asked to participate in other musical settings. That is the process through which one rises to the top of music community, no matter how large or small the community.
Ansiedade na Apresetanção/Concerto/Recital
Ansiedade em uma apresentação ( por exemplo nervosismo) é muito comum e também uma coisa natural. Músicos de todos os níveis de competência experimenta 'frios na barriga', boca seca e outros sintomas de nervosismo antes de um concerto/apresentação/recital. O objetivo principal que devemos buscar é não ficar totalmente relaxados, mas manter controle mental e físico afim de que curtamos a nossa música e ainda tocarmos muito bem. Experiência é a chave, o 'segredo'. Toque para amigos e família. Apresentações casuais pode ser muito benéfica se feito frequentemente. Como um sub-produto útil, quanto mais voce toca e é ouvido, maiores serão tuas chances de ser convidado para participar de outros encontros musicais. Este é o processo que conseguimos conquistar o topo em nossa comunidade musical, não importando quão grande ou pequena for tua comunidade musical.
Here are a couple of practical pointers to help you defeat performance anxiety:
Aqui vai algumas dicas práticas para te ajudar a combater/diminuir sua ansiedade antes de um concerto:
1) Warm up well several hours before performance time to ensure lip suppleness and good response.
Faça teu aquecimento bem feito, algumas horas antes da apresentação, para se assegurar maleabilidade e boa resposta de teus lábios.
2) When the butterflies come, don't resist them. Resistence causes tension. Tension causes playing problems. Let the wave pass through your body. Observe the feeling as it happens. Don't panic.
Quando o 'frio na barriga' vier, não resista. Resistir ocasiona tensão. Tensão ocasiona problemas no teu tocar. Deixe a onda passar por teu corpo. Observe as sensações enquanto acontece. Não se apavore;
3) Scrape your tongue lightly across your top teeth to cause saliva to flow. The less you concentrate on dry mouth, the sooner moisture will return.
Raspe tua língua levemente através de seus dentes superiores para provocar a salivação. Quanto menos voce se concentrar na boca seca, mais rápido a umidade/saliva irá voltar.
4) Let go of the inevitable mistakes. Do not dwell on them. There is always time to think about later.
Desencana dos erros inevitáveis. Não se apegue neles. Sempre voce terá tempo para refletir sobre, mais tarde.
5) Think musically, not technically, except for breathing. Breathe deeply and project the air confidently through the instrument. This is the one fundamental you should always fall back on when you find your confidence faltering.
Pense musicalmente, não técnicamente, exceto sua respiração. Respire profundamente e projete teu ar confiantemente através do trompete. Este deve ser a coisa fundamental que voce sempre deve retornar, quando sentir que tua confiança está vacilante.
6) Finally, stay in present time. Don't worry about what has happened or what is coming. Don't sacrifice an entire piece for the sake of a high note or a tricky passage. Make the note or phrase you are playing as beautiful as possible. The rest will fall into place. Present time is the key to performing from memory without slips as well.
Finalmente, esteja sempre no presente tempo. Não se preocupe sobre o que aconteceu e o que está para acontecer. Não sacrifique um música inteira por causa de uma nota aguda ou uma passagem complicada. Toque a nota a frase que está tocando o mais lindo possível. O resto irá se acomodar no lugar certo. Tempo presente é a chave para um concerto de memória sem acontecer alguns deslizes.
Obrigado por tua visita!
Nunca desista de teus sonhos!
Muita paciência e determinação em teus estudos!
Um abraço
samuca
Thanks for stop by!
Never give up!
Practice always!
All the best for you!
Regards from Brazil
sam
Boa noite pessoal, logo abaixo irei traduzir um trecho pequeno do método de Anthony Plog, Book 1, neste trecho ele fala sobre técnica versus música.
Em nosso estudos diários nunca esqueça de estudar escala, escala e mais escala, além de arpejos, rsrs, em todas as tonalidades possíveis, e nunca fique estagnado nas tonalidades mais simples, esbanje nos sustenidos e bemóis da vida!
E no vídeo do dia de hoje, colocarei um vídeo do grande trompetista Rafael Mendez, caros amigos se porventura voces desconhecem este nome, por favor faça sua pesquisa na internet, e descubra um dos maiores gênios do trompete.
Neste video ele fala no inicio: "Não há caminhos curtos, não há atalhos para aprender a tocar o trompete, é necessário prática e paciência, eu sei que é monótono, mas finalmente chegará o momento que voce poderá expressar suas emoções com sua música, e isto lhe trará um grande prazer, que todas as horas chatas de estudo são esquecidas, tudo o que voce deve fazer é praticar escalas, escalas e mais escalas, primeiro lento, e gradualmente vai aumentando a velocidade, e se atenha na sincronização dos lábios e dedos se tornar tua assinatura, quando voce não precisar pensar sobre a parte mecânica do instrumento, voce poderá pensar em tocar coisas do tipo, bem... O voo do besouro.. (2:23 ele volta a falar) tem um ditado antigo, clareza/perfeição nos leva mais próximo de Deus, com o trompete clareza/perfeição nos aproxima da pureza de som/tom, voce precisa manter teu som limpo, sempre! O trompete é um instrumento de vento, e voce precisa muito vento/ar para tocá-lo, não que precisamos força o ar, nunca isto, voce nunca utiliza mais esforço para produzir teu som/tom do que o ar que utilizamos em um conversa. Mas, controle de respiração é um dos mais importantes fatores para se tocar trompete. Uma das maneiras de se desenvolver o controle do ar é nadando embaixo da água, outro é caminhando e ainda outro é quando praticamos nosso trompete, esqueça as marcações de respiração e toque o mais longo possivel com uma respiração só, então repita do início e tente superar teu recorde anterior, a cada vez adicione um novo compasso, e depois um outro, mais outro, e ainda um outro.. até, bem... até que o vizinho reclame... por exemplo, com uma respiração".
VIDEO DO DIA: Rafael Mendez (26 de março de 1906 - 15 de setembro de 1981)
Technique vs. Music
These books concern themselves primarily with technique and not with musicality. Nevertheless, all exercises and etudes should be approached in a manner that is as musical as possible. All too often the tendency is to think of music and technique as two separate and distinct areas, when in fact they are closely related and dependent on each other: a phrase that is played musically becomes easier to play because the approach is more natural and less forced, and conversely a solid technique provides the basis for an ever growing musicality.
Estes métodos preocupa-se primariamente com a técnica e não com a musicalidade. Não obstante, todos exercícios e estudos deveriam ser abordados de maneira que seja a mais musical possível. Muitas vezes a tendência é pensar que música e técnica são duas coisas distintas e separadas, quando de fato els estão muito próximas e dependem de uma da outra: a frase que é tocado musicalmente se torna mais fácil de tocar, por causa da arbodagem ser mais natural e menos forçada, e reciprocramente uma técnica sólida fornece a base para que a musicalidade cresça.
All too often one makes technical perfection the ultimate goal. This is viewed by many as the only real concern. But we must realize that we will never really achieve perfection - even the greatest players in the world have their technical limitations. So we must make the path to our goal of technical excellence more important than the goal itself. The fact that we will never reach our goal of technical perfection means that we can always learn, we can always be students.
Muitas vezes o músico coloca como objetivo principal a busca da perfeição da técnica. Isto é visto por muitos como a única e real preocupação e busca. Mas devemos ter a consciência de que nunca iremos atingir a perfeição da técnica, até mesmo os maiores e excelentes músicos do mundo tem suas limitações técnicas. Então devemos fazer com que nosso caminho para este objetivo da excelência da técnica seja mais importante do que o objetivo em si. O fato de que nunca iremos atingir o objetivo da técnica da perfeição significa que sempre teremos algo para aprender e sempre seremos estudantes.
But a second, and equally important concept, is that music is an art form that at its essence is a means of communication, and that ultimately this communication is more important than technical perfection. We should desire to be technically perfect only so that we have the tools to better express the ideas and intentions of the composer. Thus the striving for technical perfection is the striving towards a means and not an end. Expression, in whatever style or form, is the end. This should always be our ultimate goal.
Mas um segundo, e igualmente importante conceito, é que música é uma forma de arte que em sua essência é comunicar com as pessoas, e que isto tem de ser mais importante do que perfeição na técnica. Nós devemos sim, ser tecnicamente perfeitos, mas tão somente para que tenhamos as ferramentas necessárias para expressar nossas idéias e intenções do compositor. Assim, o esforço para perfeição da técnica é um esforço para um meio e não um fim em si mesmo. Expressão, em qualquer estilo e forma, é o fim. Isto deveria ser nosso objetivo final.
Obrigado por tua visita!
Bons estudos à todos!
Muita paciência e muita escalas!
Um grande abraço!
samuca
Thanks for stop by!
Never give up!
Keep up the music goal!
Regards from Brazil!
sam
Neste artigo traduzirei importantes assuntos relacionados em tocar/executar o trompete. O método de ensino de Claude Gordon, se voce meu caro amigo nunca teve contato quem os métodos deste trompetista, por favor procure colocar tuas mãos em algum dos métodos dele.
Este artigo peguei na internet neste endereço: https://www.purtle.com/claude-gordon-approach
VIDEO DO DIA: Trompetista do Jazz, Art Farmer (21/08/1928 - 04/10/1999)
CLAUDE GORDON'S APPROACH
Why did so many people come from so far away to study with Claude Gordon? What made him unique? Why do so many people owe their careers to this man's teaching?
Por que tantas pessoas vem de tão longe para estudar com Claude Gordon? O que o tornava tão único? Porque muitas pessoas devem suas carreiras para o ensino/aulas deste homem?
Claude was unique in the content of his teaching and his approach to applying it. His central principle was that every great player plays exactly the same way. He understood that correct playing transcends any style and didn't take the route of so many who teach solo at the expense of developing long-lasting fundamental skills through exercises. Pressuposing Claude's way as the correct way, we must ask why he had more success than others that understand the fundamentals the same way. The answer is that he applied this knowledge much differently than most teachers. His teaching was always very specific, with a written practice routine, and very systematic, with planned development in a step-by-step manner. We never turned to the end of a method or flipped from thing to thing in a chaotic manner.
Claude era único, no sentido de sua metodologia e sua maneira de aplicá-la. Seu principal argumento era de que todo maravilhoso instrumentista toca exatamente da mesma maneira. Ele entendia que a maneira ceta de tocar transcendia qualquer estilo musical, e não pegava a rota que muitos ensinavam 'solos' através de um longo e interminável esquema de exercícios, para desenvolver suas habilidades. Pressupõe-se que a abordagem de Claude seja a mais correta, nós devemos questionar o porque é que ele tinha mais sucesso do que os outros que compreendiam os fundamentos da mesma forma. A resposta é que ele aplicava este conhecimento muito diferente do que outros professores. Seus ensinamentos sempre eram muito específicos, com uma rotina diária prescrita, e muito sistemática, com uma abordagem planejada para desenvolver passo por passo. Nós nunca íamos para o final do método ou pula de página para outra de uma maneira caótica.
He had a plan for every student and knew how he was going to take the student through learning and developing correct playing. One of Claude's remarks about Herbert L. Clarke, cornet legend, was that he taught him how to think. That too can be said by anyone that seriously studied with Claude. Because of his structured approach students knew how to extract knowledge from any of the great books and incorporate it into a smart practice routine.
Ele tinha um plano individual para cada aluno e sabia como encaminhar este aluno através do processo de aprendizagem e do correto desenvolvimento. Uma das excelentes coisas que Claude aprendeu com Herbert L. Clarke, o legendário cornetista, foi que ele ensinou como pensar; Isto também pode ser mencionado sobre as pessoas que seriamente estudaram com Claude. Pela maneira de sua metodologia e abordagem, os estudantes sabiam com extrair conhecimento de qualquer grande método de trompete e incorporar em teus estudos diários de maneira inteligente e eficaz.
The core of Claude's teaching philosophy was the fundamentals, known as "The Seven Basic Items." The assertion that there is only one correct way to play was regards to these seven items. Underlying his thinking was an understanding of natural laws that are unchangeable. Natural laws govern the trumpet like anything else. He frequently made illustrations using his airplane flying and how we can understand those laws and eliminate worry in the same way as in brass playing. This could offend those that disagreed with him because it was obvious that any other way was wrong.
O centro da filosofia de ensino de Claude era os fundamentos, conhecidos como os "Os Sete Itens Básicos." A afirmação de que existe somente um jeito certo de tocar era baseado nestes sete itens. Fundamentando seus pensamentos, era entender as leis naturais que são imutáveis. Leis naturais governam o trompete como todas as outras coisas. Ele frequentemente fazia alusões usando seus voos de avião e como nós podemos entender estas leis e eliminar os medos, assim como na maneira de tocar um instrumento de metal. Isto poderia ofender aqueles que discordavam dele porque era óbvio que qualquer outra maneira de tocar estava errado.
The following is an overview of "The Seven Basic Items" with a few brief comments on their implications. Each item is intended to work together in harmony with all the others items. If one item isn't working correctly there will come a day when the player will struggle. These exact items are also found in Herbert L. Clarke's Setting Up Drills, which shows how Claude approached things exactly like Clarke did. He studied with Clarke for ten years. Gordon's Brass Playing Is No Harder Than Deep Breathing has been misunderstood by some as focusing only on breathing. The point is that once everything is working correctly, playing is as simple as taking a deep breath, which anyone can do. By correctly structuring practice, these can be trained to work by habit to achieve all the feats that the greats players have accomplished.
A seguir uma visão geral do "Os Sete Itens Básicos" com breves comentários em suas aplicações. Cada item é pressuposto de trabalhar em conjunto e harmonia com todos os outros itens. Se um dos itens não estiver funcionando apropriadamente/corretamente chegará um dia que o trompetista irá se apertar ' se ferrar'. Estes mesmos itens são encontrados no método Setting Up Drills de H.L.Clarke, o que reafirma que a abordagem de Claude era exatamente a mesma de Clarke. Ele estudou com Clarke por dez anos. O método Brass Playing Is No Harder Than Deep Breathing de Claude Gordon tem sido mal interpretado por alguns que focam somente na respiração. O objetivo é, assim que tudo estiver funcionando ajustadamente/corretamente tocar é simples como 'tomar'/inspirar uma grande e relaxada respiração, o que qualquer um pode fazer. Elaborando de maneira correta e apropriada sua rotina de estudos, isto pode ser treinado ao ponto de se tornar um hábito que consequentemente irá conquistar todos os feitos dos grandes trompetistas.
The Seven Basic Items Explained:
1. Wind Power
Wind power refers to the strength behind the blowing. Strength must be developed before control. Therefore, at first you must not play too softly. Extremely soft playing takes just as much power , but more control. This comes later. If not, you will have neither power nor control. Correct breathing involves correct posture and taking a big breath every time you start to play. Claude summarized this by saying "Big Breath, Chest Up." If your chest drops you loose all your power. It is now known that diaphragmatic breathing is a misnomer and the cause of much confusion in brass playing.
Wind power is developed through breathing exercises, holding long tones resulting in an isometric squeeze of the muscles used in blowing, and practice of a range study.
1. Poder do Vento (Ar/Coluna de Ar)
Poder do vento (ar) referesse a força que está por detrás do assopro (da coluna de ar). Força precisa ser desenvolvido antes do controle. Portanto, no início voce não toca muito suave. Para se tocar extremamente suave, requer a mesma força do vento, mas com controle. Isto vem depois. Se não, voce terá nem poder nem controle. Respiração correta envolve correta postura e 'tomar'/inspirar uma grande quantidade de ar toda vez que voce começa a tocar. Claude sintetizava isto dizendo "Grande Respiração, Peito/Torax Alto." Se teu peito/torax cai voce perderá todo o controle. É sabido agora que a respiração diafragmática é um equívoco e a causa de muita confusão no meio dos tocadores de metais, 'metaleiros'.
Poder do vento (da coluna de ar) é desenvolvida através de exercícios de respiração, segurando notas longas resultando em uma compreensão isométrica dos músculos usados no assopro/expiração e a prática de estudo de extensão/tessitura.
Uma visão tridimensional do músculo diafragmático, (lembre-se este músculo é involuntário, tem vontade própria, não conseguimos controlá-lo) Na essência o vídeo nos fala sobre este músculo, o diafragma, formado por uma camada fina de músculos e tendões, que separa a a cavidade abdominal da cavidade peitoral, este músculo ganha a formatação dos orgãos próximos a ele, em especial o coração, os pulmões e o fígado. Quando inspiramos o diafragma 'abaixa' se expande, consequentemente empurrando os orgãos para baixo e ampliando a capacidade pulmonar. E quando expiramos ele 'levanta', ajudando na expiração.
2. Tongue
The tongue is perhaps the most misunderstood item. It does much more than just articulation. It must first be understood that the tongue controls the velocity of the air coming out of the mouth. As the player goes higher the tongue must rise into an arched position in the mouth and move forward, as in pronoucing "Eee" vowel sound. When descending, the tongue must flatten into an "Aww" vowel. Tongue level refers to even more than this in that for every single pitch the tongue has a specific level or shape in the mouth. Understanding this helps to answer how high notes are really played. High velocity air is what gets the lips vibrating at a high pitch.
2. Lingua
A lingua é talvez o mais confuso e mal interpretado item. É utilizado muito mais do que simples articulação. Faz-se necessário primeiro entender que a lingua controla a velocidade do ar que sai de nossa boca. Quanto mais o trompetista vai para o agudo, a lingua tem que se 'levantar' em uma posição de arco e se mover para frente, como quando pronunciamos o som da vogal "Iii". Quando descendo, a lingua precisa achatar na posição da vogal "Aaa". Os níveis da lingua referesse do que isto, pois para cada nota/tom/frequencia, a lingua tem uma específica formatação na boca. Entender isto ajuda na resposta de como as notas agudas são tocadas. Maior velocidade de ar é o que faz os lábios vibrarem em alta frequencia.
Correct single tonguing makes sense in light of tongue level. The very tip of the tongue must always lightly remain in contact with the top of the bottom teeth. The middle portion of the tongue, close to the tip, must be what is used in producing the "T" attack. Claude referred to this as "K Tongue Modified" or "KTM" because it is similar to K tonguing, but more forward on the tongue. Tonguing any other way (i.e. tongue going up to the top teeth) will result in a disruption of the arch of the tongue in the front of the mouth and more movement of the tongue. Understanding this will help to answer how you can play perfectly accurate in the extreme high register, without cracked notes, and how to single tongue faster. Everyone uses tongue level in their playing, even if they don't know it. But, KTM is not taught or understood by many people. KTM must be developed by practice of things such as K tonguing.
Articulação simples (T,D,e outras mais) da lingua faz sentindo em função do nível de lingua. A pontinha da lingua fica sempre levemente apoiada na parte debaixo dos dentes inferiores. A parte do meio da lingua, próximo a ponta, tem de ser o que é usado em produzir o ataque "T". Claude refere-se a isto como "Articulação Modificada do K" ou "KTM(iniciais do ingles)" porque é similar ao uso da articulação K, mas mais para frente sobre a lingua. Articular de outra forma (por exemplo ir para cima nos dentes superiores) resultará no rompimento da formatação tipo arco da lingua na frente da boca e mais movimento da lingua. Entender isto ajudará na resposta de como voce consegue tocar perfeitamente acurado no extremo registro agudo, sem 'escrocar' notas, e de como articular 'stacatto simples' T ou D, entre outras, mais rapidamente. Todos usam níveis de lingua na sua forma de tocar, mesmo que eles não saibam. Mas, KTM não é ensinado ou compreendido por muitas pessoas. KTM precisa ser desenvolvido pela prática de coisa do tipo K articulação.
Este video é uma animação, em ingles, que demonstra os músculos faciais, e os músculos da lingua, fala também do osso hióide, um osso que fica afixado somente por músculos, ele fica na parte anterior do pescoço, logo abaixo do maxilar inferior. Se voce tiver interesse, digite no Youtube, 'músculos da língua' tem em portugues algumas explicações.
3. Wind Control
Wind Control is controlling the strength of the developed wind power. The player first uses this by learning to play stronger when ascending and lighter when descending. Resistance increases the air pressure as the tongue arches. If the player plays too softly the notes won't respond. "Never play softer than you can get a sure sound" was a key phrase of Gordon's. Wind power and tongue level must work in coordinated fashion. "The air does de work, the tongue channels the pitch" was frequent saying by Gordon. As the player develops, other aspects of control can be focused on. Playing many times in one breath, playing in a whisper and playing softer when ascending are some of the skills that require more development and come after strength is sufficiently built.
3. Controle do Vento (controle do ar/da coluna de ar)
Controle do vento/do ar/da coluna de ar está controlando a força do desenvolvimento do poder do vento (ar). O trompetista primeiro aprende isto tocando mais forte quando sobe e mais suave quando desce, ( uma escala por exemplo). Resistência aumenta a pressão do ar quando a lingua arca. Se o trompetista toca muito suave as notas não irão 'responder' "Nunca toque uma suave mais do que voce pode tocar com um som seguro", era a frase preferida de Claude Gordon. Poder do vento e controle da língua precisam trabalhar de forma coordenada (Como exemplifica Michael Sachs, em seu método, estas duas funções precisam agir de forma semelhante a uma bicicleta para duas pessoas pedalarem juntas). "O ar realiza o trabalho, a língua canaliza as notas" era sempre mencionado por Gordon. assim que o trompetista for desenvolvendo, outros aspectos de controle pode ser mencionados/focados. Toque muitas vezes/várias repetições com uma respiração, toque de maneira sussurrada e muito suave quando subir uma escala, são algumas das habilidades que requerem maior desenvolvimento e vem após a força é suficientemente construída/adquirida.
4. The Fingers of The Right Hand
The fingers of the right hand refer to correct hand position. The valves must be struck on the balls of the fingers, and not pressed on the tip. The fingers must lift high off of the valves in order to train a definite quick response. This is not slower as some might think. It actually develops greater speed. The right thumb should be straight and slightly on the side of the first valve casing closest to the mouthpiece. This places the fingers into a relaxed but strong position to work the valves. The little finger should be out of the hook for easier mobility of the third finger. The fingers of the right hand are frequently worked on in conjunction with the wind control, in being able to play cleanly enough and fast enough to do exercises many times in one breath.
4. Os Dedos da Mão Direita
Os dedos da mão direita refere-se para uma posição correta. As válvulas/pistões precisam serem atingidos nas pontas dos dedos, e não pressionado na ponta. Os dedos precisam serem levantados altos distantes das válvulas afim de treinar uma rápida resposta. Isto não lento como alguns possam pensar. Na verdade desenvolve maior velocidade. O dedão direito tem de estar reto e levemente para o lado do primeiro corpo da válvula próximo ao bocal. Esta posição coloca os dedos em uma posição relaxada mas forte para trabalhar/apertar as válvulas/pistões. O dedinho direito deveria ficar fora do gancho para uma maior flexibilidade/agilidade do terceiro dedo. Os dedos da mão direita são trabalhados frequentemente em conjunção com o controle do vento/assopro/ar/coluna de ar, em ser capaz de tocar de maneira limpa/clara e ágil/veloz para fazer os exercícios muitas vezes com uma respiração.
5. The Left Hand
The left hand must carry the entire weight of the instrument in order to allow the fingers of the right hand to function properly. The grip should be firm, yet the wrist should be supple in order to move as the face and jaw move slightly. The valve casing should rest in the palm of the hand. An attitude of taking total control of the instrument is also reinforced by a solid grip. "You are the boss" - CG. The valve casing should not be tilted to one side or another because it will interfere with the relaxed nature of the fingers of the right hand.
5. A Mão Esquerda
A mão esquerda precisa carregar/suportar o inteiro peso do nstrumento/trompete afim de proporcionar os dedos da mão direita funcionarem corretamente. O aperto deverá ser firme, contudo/mas o pulso deverá estar flexivel afim de mover-se com o rosto e o queixo se mover ligeiramente. O corpo das válvulas deverá descansar na palma da mão. Uma atitude de controle total do intrumento é também reinforçada por um sólido aperto. "Voce é o chefe" - Claude Gordon. O corpo das válvulas não deveria estar inclinado para um nem para outro lado, pois poderá interferir com a maneira/posição relaxada dos dedos da mão direita.
6. The Muscles of The Face
The muscles of the face have the function of adjusting to keep the lips vibrating. They have a feeling of contracting very slightly when ascending and relaxing when descending. This should not be dwelt on too much. Any student of Claude will remember hearing "Forget about your lip!" anytime it was worried about or brought-up for discussion. The contracting motion is significant in light of not falling prey to bad habits such as smiling, pinching, puckering and other unnatural things players do. Correct practice of tongue level exercises along with accent higher notes (i.e. wind power and wind control) ties everything together and makes the muscles of the face work properly without thinking about it.
6. Os Músculos do Rosto
Os músculos do rosto tem a função de ajustar e manter os lábios vibrando. Eles tem uma sensação de contração muito levemente quando subindo e relaxando quando descendo. Isto não deveria ser 'habitado'/enfatizado em demasia. Qualquer estudante de Claude irá se lembrar de ouvir "Esqueça os lábios!" em qualquer hora era assunto de discussão e preocupação. O movimento de contração é significativo levemente para não cair 'a presa' o aluno em hábitos ruins como sorrir, beliscando, franzindo e outras coisa não muito naturais que os trompetistas fazem. A prática correta dos níveis de exercícios de língua/articulação ao longo dos acentos das notas mais agudas (por exemplo poder do vento e controle do vento/assopro/ar/coluna de ar) entrelaça todas as coisas juntas e faz com que os músculos do rosto sejam trabalhados corretamente sem muito precisar pensar sobre.
7. Lips
The lips only function is to vibrate. The lips are a vibrating medium similar to the cone in a loudspeaker or a double reed on an oboe. Something else must act to make the lips vibrate and produce any given pitch. Wind power and tongue level are the cause, and the vibration of the lips is the effect. There is, however, an ideal place to position the mouthpiece with 2/3 on the top lip in order to achieve a freer vibration. The ability to play high notes has nothing to do with the strentgh of the lips. The lips must be flexible and able to respond easily. Care must be taken to not abuse the lips, and hindering their free vibration. Avoid buzzing of any kind, tight mouthpieces and long tones for the purpose of building strength. Rest with the mouthpiece off the lips to avoid fatigue, tightness and developing bad habits. Practice pedal tones an tongue level exercises to develop a free vibration, moving away from being lip conscious and dispelling the error of too much emphasis on the lips.
7. Os Lábios
A única função dos lábios é vibrar. Os lábios são um meio de vibração semelhantes ao cone de uma caixa de alto-falante ou uma palheta dupla de um oboé. Outras coisas precisam fazer/agir para que os lábios vibrem e produza qualquer nota/frequencia. O poder do vento/coluna de ar e os níveis da língua são a causa, e a vibração dos lábios são o efeito. Existe, porém, uma posição ideal para colocação do bocal 2/3 nos lábios superiores afim de conseguir um vibração livre. A habilidade de tocar notas agudas não tem nada a ver com a força dos lábios. Os lábios precisam serem flexíveis e capazes de responder livremente/facilmente. Muito cuidado precisa ter para não abusar dos lábios, e impedindo uma vibração livre. Evite 'buzzing'/zumbido de qualquer espécie bocais apertados e notas longas com o propósito de construir força. descanse com o bocal fora dos lábios afim de evitar fadiga, aperto e desenvolver hábitos ruins. Pratique notas pedais e exercícios de níveis de lingua para desenvolver uma vibração livre, afastando-se de estar consciente muito nos lábios e dissipar o erro de muita enfase nos lábios.
Stop thinking that what is required is talent or luck. There is not such thing as luck! You must avoid gimmicks and "not follow tradition and use your brain" as Herbert L. Clarke said a century ago.
PARE DE PENSAR DE QUE É PRECISO TALENTO E SORTE. NÃO EXISTE ESTE NEGÓCIO DE SORTE! VOCE PRECISA EVITAR TRUQUES E "NÃO SIGA AS TRADIÇÕES E USE TEU CÉREBRO" COMO DIZIA HERBERT L. CLARKE UM SÉCULO ATRÁS.
