James Thompson/ Seminário Parte 2

Boa noite pessoal, aqui vai mais um trecho do seminário realizado na Noruega em 2002, pelo trompetista americano James Thompson,bem como dizia em minhas primeiras mensagens por aqui, se voce não o conhece, por favor pesquise na internet.




VIDEO DO DIA: Neste vídeo temos o trompetista James Thompson.

The Sound


A sound is made up of different components:

Tone Quality
The Attack
The Length of the notes
The intensity of the notes
The intensity can be either volume or vibrato

My point here is that tone is what we really have been talking about when we have been talking about sound.

Once when I was young, we had a well know violinist as soloist. When he tuned his violin, I thought - Wow, is this a 2 million dollar Stradivarius? The sound was rather scratchy.
Then he started playing, using the vibrato and the sound came out and filled the whole hall. What he had done was that he had modified the tone with the vibrato, the pressure of the bow, the speed of the bow. It changed into something very personal - so evrybody can have their own personal sound.
The first thing we try to achieve when warming up is to get a tone that is rich in harmonics, but has also wamth to it. The balance or mixture of overtones create the tone that you can use.


Playing in the Center

Tell me when the tone is right (ask a student, and then plays a tone that he bends up and down.) What was right about it?

-It was centered

Let me do that again and listen  to the ring. Now it has the right balance of the fundamental and the overtones. It is also the most efficient and projecting sound. Overtones by the way, that is really what projects. I an orchestra you can bolw as hard as you can, but if you are not getting overtones you are not going to be heard.

I am very pleased that someone said bright. When we say dark tone in teh US, what we means is warm and that is sounds relaxed.

If you want to play the trumpet, play the trumpet. What I do not like to see, is people trying to sound like a flugelhorn. What we do then is that we take out the overtones (plays dark) - that's gone a go nowhere.

Any question about that?

Yes, Chet Baker once said that he tried to play below the center of the pitch?

Chet Baker was very intuitive player, and a wonderful player. I am going to interpret that, as a matter of fact, can I have a volunteer come up? Get your Bb trumpet.
Chet was propably feeling he was playing below center. Ok- just copy what I do (plays a wide vibrato - student do the same) Ok- now I want you to do it like this, and stop in the place where it got most "ring"! (plays a very slow vibrato or bend down and up and stops the sound on it's "way up" - where it "rings". Then student does the same.)

Now, that sounds pretty good. Is that above or below where you normally play?

-It felt a little bit below.

That is my observation, that 99% play above center. If we can get it down into the center, that's where we can get the most overtones. The interesting thing is that if you relax your lips a little bit and play a bit lower you get more overtones. You are not holding your lips so tight and this will give you more endurance. That's an added benefit.

Thank you- great illustration!

The principal trumpet in Oslo Philharmonic once said to me: tune a little higher and play a little lower?

Yes, just look at my slide. I think that when you starts to play correctly, your slides going to come in. I do not think you should force the pitch down - relax the pitch down. That's what we're going to address right now, which is: How can we first of all train our ears and train our body to be in that 'spot'? That is where the mouthpiece comes in. Take your mouthpiece out!


TRADUÇÃO:



O SOM:


O som é composto por diferentes componentes:

A qualidade do Tom
O ataque
O 'comprimento das notas'
A intensidade das notas
A intensidade pode ser pelo volume ou vibrato

Meu objetivo aqui é que o tom é realmente o que estamos falando quando estamos falando do som.


Quando eu era pequeno, nós (eu e meus pais) fomos ver um famoso violinista como solista. Quando ele estava afinando, eu pensei, uau!, isto aí é um violinode 2 milhões de dólares, um Stradivarius? O som era muito áspero.
Então ele começou a tocar, usando vibrato e o som foi surgindo e encheu toda a sala de concertos. O que ele fez foi que ele modificou o tom com o vibrato, com a pressão do arco, a velocidade do arco. Tudo se transformou de repente em uma coisa muito pessoal, então cada pode ter seu próprio som pessoal.
A primeira coisa que nós tentamos alcançar quando estamos nos aquecendo é obter um tom que esteja rico em harmônicos, mas ao mesmo tempo que tenha alguma coisa 'quente' no som. O balanço ou a mistura dos harmônicos cria um tom que voce pode usar.

Tocando 'no centro'

Diga-me quando o tom estiver correto (pede a um estudante, e então toca um tom que ele faz um 'bend' para cima e para baixo). O que estava certo/correto nisto?

-Quando ficou no centro/centrado.

Deixe-me fazer novamente e ouça pelo 'ring'. Agora está no balanço adequado dos harmônicos fundamentais. E este é o mais eficiente e projetante som. Harmônicos, a propósito, é o que realmente projeta o som. Em uma orquestra voce pode toca o mais forte possível, mas se voce não estiver tocando com harmônicos voce provavelmente não irá ser ouvido. Estou muito satisfeito porque alguém mencionou 'brilhante'. Quando nós dizemos 'tom escuro' nos Estados Unidos, o que relamente queremos dizer é 'quente' e é aquele som que soa 'relax'/relaxado, sem tensões!

Se voce quer tocar o trompete, toque o trompete. O que eu não gosto de ver, são pessoas tentando soar como um flugelhorn. O que nós fazemos então é que nós tiramos os harmônicos  (tocamos escuro) isto não vai dar em nada.

Alguma pergunta sobre isto?

Sim, Chet Baker uma vez disse que ele tentava tocar um pouco abaixo do centro da afinação.

Chet Baker era um músico muito intuitivo, e um maravilhoso trompetista. Eu vou interpretar isto, como aliás, poderiam alguem subir aqui como voluntário? Traga teu Bb trompete.

Chet estava provavelmente sentindo que ele estava tocando abaixo do centro da afinação. Beleza, somente faça o que eu fizer, (toque um enorme vibrato, o estudante faz o mesmo) Beleza, agora eu quero que voce faça isto, e pare no lugar aonde voce sentir o maior 'ring' das notas. (toca um lento vibrato ou 'bend' para baixo e para cima, e novamente pare o som no 'caminho de volta para cima', aonde soa melhor. Então o estudante faz o mesmo).

Agora, isto soa muito bom. Isto está acima ou abaixo do que voce normalmente toca?

Eu sinto um pouco abaixo.

Esta é minha observação, 99% dos trompetistas tocam abaixo do centro. Se conseguirmos trazer o tom para baixo do centro, neste lugar é que conseguiremos maiores chances de obter mais harmônicos. A coisa mais interessante é que se voce conseguir relaxar teus lábios um pouquinho, e tocar um pouco mais para baixo do centro, voce obterá mais harmônicos. Voce não está 'segurando'/mantendo teus lábios muito pressionados e isto te dará maior resistência. Isto é na verdade um grande benefício.

Obrigado, excelente ilustração!

O principal trompete da Filarmonica de Oslo uma vez me disse: afine um pouco mais alto e toque um pouco mais baixo?

Sim, somente olhe na minha bomba de afinação. Eu penso que quando começamos a tocar da maneira correta, nossas bombas de afinação ficam cada vez mais fechados. Eu não penso que voce precisa forçar a afinação para baixo- relaxe a afinação para baixo. Isto é o que iremos realizar a partir de agora, o que é: Como podemos primeiramente treinar nossos ouvidos e treinar nossos corpos para estar no 'lugar'? É neste ponto que o bocal entra. Tirem teus bocais do trompete!


Obrigado por tua visita!
Pratique sempre com inteligência!

Nunca massacre teus lábios!
Um abraço à todos!
Samuca

Thanks for stop by!
Never give up!
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All the best for you!
Sam

James Thompson/ Seminário Parte 1

Boa noite pessoal, hoje irei traduzir um artigo que encontrei na internet já faz algum tempo.
Tenho impresso, mas não consigo achar mais este artigo online. Portanto não tenho como fornecer o link do qual eu retirei.
Este seminário aconteceu em um encontro de trompetistas na Noruega em 2002.



VIDEO DO DIA: Neste video tem dois trompetistas, James Thompson é o da esquerda.

SOUND and TONE QUALITY - a Vocal Approach


Warm up - daily practice - exercises to do.

Let me start by saying that there are lot of different schools of playing. I find that everyone of them have validity.
The idea of warm up is an interesting concept.
Warm up - well, I just came off the plane and I can play - so, warm up in terms of the muscles is not the point. Warm up in terms of making the connections between the brain and the muscles is the point.
What do I do for warm up, and what do I recommend for a warm up?
I do buzzing exercises. On the mouthpiece to start with.



The Quality of the Sound.

Before we start the thing, what I want you to keep to keep in mind is the idea of the mental and physical connections. If you can hear it in your head, you can play it - with a little practice. You got to be able to hear it - not only the pitch, but the quality of the sound.

Let me ask you a question: When you hear somebody play, what is the first things that impresses you?

- The Sound

What makes a good sound?

Describe a good sound?

-Rich
-Warm
-Projecting
-Clear
-Bright
-Ringing
-Open

Rich in what ways?

-Overtones

What is a warm sound?

-Warm sound means there are few overtones, like a flugelhorn.

Ok- let us just agree that sound is what the listeners think it is. A sound can be German, Russian. It can sound like a D-trumpet, or a Rotary trumpet or a cornet ( demonstrates on his C-trumpet). It can be Mexican.


Som e Qualidade do Tom - uma abordagem vocal.


Aquecimento - prática diária - exercícios para fazer.

Deixe me começar dizendo que existem grande numero de diferentes escolas, diferentes maneiras de tocar o trompete. I acho que qualquer uma delas tem os seu valor.
A idéia de aquecimento é um interessante conceito.
Aquecimento - bem, eu acabo de sair do avião e estou pronto para tocar- então, aquecimento em termos de músculos não é o propósito. Aquecimento em termos de fazer a conexão entre o cérebro e os músculos, este é o propósito.
O que eu faço para aquecer, e o que eu recomendo para aquecimento?
Eu faço exercícios de 'abelinha'/buzzing. No bocal para começar.

A qualidade do som.

Antes de iniciarmos, o que eu gostaria que voces tivessem em tuas mentes é a idéia das conexões mentais e físicas. Se voces podem ouvir em sua cabeça, voces conseguem tocar - com alguma prática. Voces precisam serem capazes de ouvirem - não somente a altura das notas, mas também a qualidade do teu som.
Deixe me perguntar uma questão: Quando voce ouve alguém tocando, qual é a primeira coisa que realmente te impressiona?
- O Som

O que faz um bom/excelente som?

Descreva um som bonito?

-Rico
-Quente
-Projetando
-Limpo
-Brilhante
-Ringing (?) não tenho certeza de como traduzir esta palavra.
-Aberto

Rico de que maneira?

-Harmônicos

O que é um som quente?

-Som quente significa que existem poucos harmônicos. Coo um flugelhron.

Beleza, concordemos que o som é aquilo que o ouvinte pensa que é. Um som pode ser Alemão, Russo. Pode soar como um trompete em Ré, ou como um trompete a rotor. Ou ainda como um cornet ( demonstra em teu trompete em dó). Pode ter um som mexicano.


Obrigado por tua visita!
Bons estudos à todos!
Mantenha sempre uma atitude positiva em teus estudos!
Um abraço à todos!
Samuca


Thanks for stop by!
Get back to the practice room!
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All the best for you!
Sam

We have a winner!! Nós temos um vencedor!!

Boa noite meus caros leitores, procure estudar/praticar o teu trompete de maneira suave, toque sempre em ritmo perfeito e faça teus exercícios com um som belíssimo.

VIDEO DO DIA: Este trompetista norueguês é um excelente músico! Ole Edvard Antonsen.

Unbelievable Playing!

The Winner played
EXTREMELY SOFT
and BEAUTIFULLY

We Have a Winner!

Plays with:

RHYTHMIC FIRE &
AMAZING BEAUTY

Tocando Inacreditavelmente!

O vencedor tocou EXTREMAMENTE SUAVE e 

LINDAMENTE/BELAMENTE!!






Nós temos um Vencedor(a)!!

Ele/Ela Toca com:

RITMO PRECISO &
BELEZA SURPREENDENTE!!


  


Muito obrigado por tua visita!
Bons estudos!
Nunca desista!
Um abraço à todos!
Samuca



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Sam

ARBAN/VIZZUTTI FLEXIBILITY EXERCISES/ EXERCÍCIOS DE FLEXIBILIDADE

Boa noite caros leitores, hoje irei falar sobre um dos mais usados métodos de trompete do mundo! Jean Baptiste Arban, um cornetista frances do século XIX. Escreveu este importantíssimo método. Nos dias atuais, temos muitos métodos, mas este ainda é o mais procurado. Importantes trompetistas tem re-escrito este método, fazendo algumas observações e dando-nos algumas dicas de como estudá-lo, quando J.B.Arban o escreveu simplesmente evitou escrever muito no enunciado dos exercícios.

Exercícios de Flexibilidade da Página 42 (Edição Carl Fischer 2005), estudos do número #16 ao 30.

VIDEO DO DIA: Bom, pessoal, este vídeo achei por acaso no Youtube, quero mencionar que um de meus objetivos futuros é poder traduzir videos-aulas e masterclass que encontramos na net, mas por enquanto estou nos textos, mas resumindo o que este trompetista (John Eth ) nos sugere, os exercícios de flexibilidade são 'feitos' por duas coisa basicamente pela firmeza dos cantos de nossa boca (Corner) e pela coluna de ar (Air stream). Ele pratica todos os exercícios pianíssimo, ele assim o faz pois todo mundo consegue tocar forte, mas nem todo mundo toca suave. Ele fala de Ta -ih -Ta - ih, sendo Ta para a nota de baixo, neste caso um Sol da Segunda Linha, e Ih para a nota superior um Dó, terceiro espaço. Estes estudos o ajudam a pontencializar o registro agudo. No outro exmplo ele toca Dó e Ré agudo, como ele mesmo diz, a semelhança das coisas que Maynard Fergunson tocava. Ele menciona novamnte, PRATIQUE ESTES EXERCÍCIOS NO REGISTRO MÉDIO E GRAVE, E SEMPRE PIANÍSSIMO. Até que voce finalmente fortaleça os cantos de tua boca, ele sugere 30 minutos de prática diária, descansando a cada exercício, e sempre mezzo-piano e pianíssimo.

FLEXIBILITY EXERCISES

The fingerings carefully marked throughout exercises #16-30 are based on the harmonic structure of the trumpet. Practicing with the marked fingerings is a very important factor in learning to accurately move between notes of the same fingering. You must use the unusual substitute fingerings (for example, in exercise #23: [1-2-3] for high F#, [2-3] for high G# and [1-3] for high A, to get the most benefit out of each exercise. Note that many of the substitute fingers are quite out of tune and need to be dealt with accordingly using 1st and 3 rd valve slides and/or 'lipping' them in tune. You will find occasions in solo and ensemble performance when substitute fingerings are very helpful--as long as you play them in tune.

Additionally, I have found practicing the lip slur section of the Arban Method, using normal fingerings, to be beneficial. The experience of playing this section with the marked fingerings and again with the normal fingerings, is surprisingly different. Both routines help you to be a more proficient and flexible player.--A.Vizzutti

FLEXIBILITY ADVISES

The pitch is adjusted with lip position and the speed of air. They control the aperture size between lips, which sets the pitch. You can affect the air speed by raising and lowering the back/center part of your tongue. You can notice this by whistling high and low. Do not raise the tip of your tongue, this prevents the air flowing freely between your teeth.

Playing these exercises will train your lips to adapt to current pitch which helps you to hit the right notes. Slur (no tongue attack, except for the first note) the notes and use the same fingering throughout the whole phrase. Breathe in on the last beat of the last bar of each phrase, do not hold breath. Keep your posture straight yet relaxed. The first exercises are also good for warm-ups.

Remember to use the metronome.

Lip Slurs

Strive for an even, centered sound and smooth connections as you travel between the different registers on all lip exercises. Make sure that the upper register doesn’t become pushed but is merely a natural outgrowth of the lower range. Conversely, take care that lower range notes don’t sag or spread when moving downward from the upper register. Use natural tongue movement to assist the airflow in creating a smooth, even sound.

Michael Sachs (First trumpet player of Cleveland Orchestra)

TRADUÇÃO: 

EXERCÍCIOS DE FLEXIBILIDADE 

Os dedilhados cuidadosamente marcados nos exercícios de números 16 até o 30 são baseados na estrutura harmônica do trompete. Estudar/praticar com estes dedilhados é um fato importante para aprender a ‘se mover’ entre as notas de mesmo dedilhado. Voce precisa a usar o incomum dedilhado (por exemplo nos exercícios 23: [1-2-3] para a nota Fá#(5ªlinha), [2-3] para o Sol# e [1-3] para o Lá, afim de obter melhores resultados de cada exercício. Tenha em mente que a maioria dos dedilhados são desfinados e precisam serem ajustados por meio das bombas de afinação 1ª e 3ª e/ou dos ‘ajustes de lábio’ afinando estas notas. Voce encontrará ocasiões em solos e em grupos que estes dedilhados substitutos serão de grande ajuda, conquanto vocês toquem eles afinados.

Adicionalmente, Eu tenho achado que estudar/praticar a seção de flexibilidades do método Arban, usando os dedilhados normais, serem benéficos. A experiência/a sensação de tocar esta seção com os dedilhados alternativos e depois tocá-los novamente com os dedilhados normais, é totalmente surpreendente. Ambas rotinas te ajudarão a ser um executante/trompetista mais eficiente e flexível. Allen Vizzutti

CONSELHOS SOBRE FLEXIBILIDADE

O tom (os exercícios de flexibilidade são) realizados/ajustados através da posição de nossos lábios e da velocidade do ar. Eles controlam o tamanho da abertura dos lábios, que são os responsáveis pela criação da nota. Você pode afetar/mudar a velocidade de teu ar através do ‘levantar e abaixar’ da parte central e da parte do fundo de tua língua. Voce pode perceber isto quando você assobia agudo e grave. Não levante a ponta de tua língua, isto impede que a coluna de ar flua livremente entre teus dentes.

Tocar estes exercícios irá treinar teus lábios para se adaptar com o tom específico e consequentemente te ajudará a atingir as notas corretas. Toque ligado (sem ataques de língua, exceto para a primeira nota) as notas e use o mesmo dedilhado por todo o exercício. Inspire no último tempo do compasso do último compasso de cada frase, não segure tua respiração. Mantenha tua postura correta, mas sempre relaxada. Os primeiros exercícios são ótimos como aquecimento também.

Lembre-se em usar um metrônomo.

Ligaduras de 'Lábios'/Flexibilidades 

Lute/Busque por um som uniforme, centrado e com suaves conexões quando você estiver viajando/passando entre os diferentes registros em todos os exercícios de flexibilidade. Tenha certeza de que o registro agudo não se torne ‘pressionado’ mas antes seja como uma consequência/um crescimento do registro grave. Por outro lado, tenha cuidado para que o registro grave não fique como que ‘espalhado’ ou ‘cedido’ quando você estiver movendo para baixo vindo do registro agudo. Use o movimento natural de sua língua para te ajudar no teu fluxo de ar/tua coluna de ar, e assim criar um som suave e uniforme. 

Michael Sachs (Principal Trompete da Orquestra de Cleveland, EUA)

Obrigado por tua visita!
Bons estudos para todos!
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Samuca

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Sam

Fear of the Trumpet!! Medos e Inseguranças ao Trompete!

Boa noite caros leitores, espero que voces estejam tirando algum proveito destes artigos, se algum de voces meus caros colegas e amigos tiverem alguma dúvida ou sugestão por favor não hesite em me mandar.
Este artigo foi tirado com a permissão do trompetista aposentado da Orquestra Sinfonica de Cincinnatti,Phil Collins do Blog Trumpet Matters.
Um artigo para refletirmos em nossa vida como seres humanos e como músicos trompetistas.

VIDEO DO DIA:

Roller Coastering

"Step right up. You're next. Take your seat, please fasten your seat belt. Here we go. Hold on!"

You know what to expect. Fright happens on rides. That's part of the deal. Scary goes with the territory. Oh that the ups and downs of trumpet playing could be as much fun as a roller coaster ride, but that depends upon your perspective. The key is knowing what to expect and learning from your experiences.

Ever notice how much more traumatic that very first ride on the racer is? The next one is much easier as you learn to manage the bumps rather than just survive. If you quit at first fright, you never get to enjoy. Hey, next time, hands up, no fear!

Downward plummets happen in life too. Failures, coming in second, third, or not at all, is part of the adventure. Remember that today's winners were yesterdays losers. The wise losers hang around long enough to win the next time. Precious lessons are ready for the taking for those who look to ride again. Don't go home. Get back in line.

Montanha Russa

"Um passo avante. Voce é o próximo. Tome seu assento, prenda teu cinto de segurança. E lá vamos nós. Segure-se!"

Voce sabe o que esperar. Medo e sustos acontecem neste passeio. Isto faz parte do negócio. O assustador vem junto com o território. Humm, os altos e baixos do 'negócio' de tocar nosso trompete bem que poderia ser divertido assim como o é na montanha russa, mas claro sempre depende de tua perspectiva. O 'segredo' é saber o que voce espera e o que voce aprende com tuas experiências.

Já notou como a primeira vez na montanha russa sempre é a mais traumática? A próxima rodada sempre é a mais 'relax' assim que voce aprende como lidar com os trancos do que apenas tentar 'sobreviver'. Se voce simplesmente desistisse na primeira tentativa, voce nunca irá ter a chance de se divertir. Hein! na próxima vez, mãos para cima, sem medo!

Coisas inesperadas também acontecem em nossas vidas. Fracassos, chegar em segundo, terceiro, ou não ser aprovado simplesmente, faz parte da aventura de viver. Lembre-se de que os vencedores de hoje são os perdedores de ontem. Os perdedores sábios permanecem o tempo que for preciso na lida da vida para sair vencedor na próxima vez. Lições preciosas são adquiridas por aqueles que estão dispostos a tentar mais uma vez. Não vá para casa. Volte para a linha de 'batalha'.


Obrigado por tua visita!
Volte ao teus estudos de trompete!
Pratique sempre com inteligência!
Uma abraço à todos!
Samuca


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Sam

How to Practice Piccolo Trumpet!! Como praticar o trompete piccolo!

 Boa noite caros leitores, hoje estou postando sobre um assunto que um amigo meu sugeriu, como devemos estudar o trompete piccolo? Como trompetista, sempre gostei de tocá-lo, mas nunca me perguntei o que e como deveria praticá-lo, hoje fiz uma pesquisa e aqui estou providenciando uma tradução de algumas sugestões.

Video do dia: Ouça! E muito! este gigante do Trompete! Maurice Andre!! Sinta-se a vontade de pesuisar mais videos dele tocando trompete piccolo na internet!

How to Play a Bb Piccolo Trumpet?

Learning to play a Bb piccolo trumpet is challenging in ways that do not apply to a regular Bb trumpet. An Eb trumpet has similar physical constraints, but the piccolo trumpet, regardless of the key it is set in, requires a much more accurate approach to air stream and embouchure placement. The shorter lead pipe, the smaller bell and the octave difference in pitch from a standard trumpet all contribute to the difficulties associated with the instrument.

Instructions

1)       Before playing any notes on the trumpet, buzz your lips without touching the mouthpiece. Simulate the sound of any major scale of your choice. Follow the scale with buzzing a melody that requires you play a pitch above F5.

2)       Place your lips against the mouthpiece and buzz as normal. You will immediately notice that the sound coming out of the horn is an octave higher than that of a standard Bb trumpet. Getting used to this new transposition will take at least 30 to 60 minutes of practice per day for no less than 3 weeks.

3)       Play a Bb major scale beginning on concert middle C. Proceed to play one octave of the scale going up back down to the starting pitch. Now play this same scale with the range of two octaves. Covering, at minimum, two octaves of every known major scale will quickly develop your ear to the new transposition.

4)       Practice whole notes. Pick any pitch above F4 and play the corresponding pitch on the piccolo trumpet. Hold this pitch for at least 10 seconds. Follow this exercise by selecting at least five more pitches and repeat the process. While holding each pitch try attempt to listen down the octave to the pitch that would normally come out of a standard Bb trumpet. Doing this will help to adjust the physical challenges of holding a higher note to the sound of the lower octave you have internalized for so long on your other trumpet.

5)       Practice tightening your embouchure. While playing either a scale or a melody, pay attention to how tight your embouchure is. This is the most important step in developing a new set of chops for the instrument. Bb piccolo trumpet requires a much tighter embouchure than any other keyed trumpet. Flex your muscles to the side of your mouth while playing and continue this exercise until the pain is too much to bear.

TRADUÇÃO:

Como tocar o Trompete Piccolo em Sib?

Aprender a tocar o trompete piccolo é desafiador em muitas maneiras, que não se aplica ao trompete em Sib. Um trompete em Mib tem algumas semelhanças fisicas, mas o trompete piccolo, independentemente da afinação que está ajustada requer uma abordagem muito mais acurada da 'coluna de ar' e da 'colocação/posição' da embocadura. O 'lead pipe' mais curto, a campana menor e a diferença de oitavas se comparadas ao 'standard' trompete tudo isto contribui para com as dificuldades associadas com o trompete piccolo.

INSTRUÇÕES:

1) Antes de tocar qualquer nota no trompete, faça 'abelhinha com teus lábios sem tocar o bocal. Simulando o som de qualquer escala maior de sua preferência. A seguir 'abelinha' uma melodia que te faça chegar a tem acima da nota Fá5.

2) Coloque teus lábios no bocal e 'buzz' normalmente. Voce imediatamente irá perceber que o som que está sendo produzido é uma oitava acima do que o trompete em Sib 'standard'. Até que voce se acostume com este novo tipo de transposição, voce irá necessitar pelo menos 30 até 60 minutos de prática por dia não menos que 3 semanas.

3) Toque uma escala em Sib maior começando na nota de 'concerto' Dó. Proceda tocando uma oitava acima e volte até a nota inicial. Agora toque novamente esta escale com a tessitura d duas oitavas. Cobrindo, ao menos, duas oitavas de todas as escalas maiores voce logo irá desenvolver teus ouvidos para com a nova transposição.
 
4) Pratique notas longas. Escolha qualquer nota acima do Fá4 e toque a nota correspondente em seu trompete piccolo. Mantenha as notas por pelo menos 10 segundos cada. Siga este exercício escolhendo pelo menos mais cinco notas e repita o processo. Enquanto voce estiver tocando a nota no trompete piccolo tente ouvir a mesma nota uma oitava abaixo, o que normalmente soaria no trompete em sib 'standard'. Fazendo isto ajudará a te ajustar com os físicos desafios de 'segurar' uma nota que soa uma oitava acima do que voce tem enraizado por tanto tempo após anos de estudos em seu trompete Sib. 

5)  Pratique 'comprimir' sua embocadura. Enquanto voce estiver tocando uma escala ou uma melodia, preste atenção o quão 'apertado' está tua embocadura. Este é o mais importante passo no processo de desenvolvimento um novo 'aparato' de lábios para este instrumento. O trompete piccolo requer uma embocadura muito mais 'apertada' do que outras afinações de trompetes. Flexione os músculos do canto de sua boca enquanto estiver tocando e mantenha fazendo isto até que voce sinta uma dor imensa que voce não aguente mais.

AGORA, POR FAVOR NÃO EXAGEREM EM TEUS ESTUDOS NO TROMPETE PICCOLO, ESTE INSTRUMENTO TRABALHA EM ALTA PRESSÃO, VOCE PODE SE PREJUDICAR PARA SEMPRE. APRECIE COM MODERAÇÃO!

Obrigado por tua visita!
Nunca desista de teus sonhos!
Mas, sempre estude e pratique conscientemente!
Um abraço à todos!
Samuca


Thanks for stop by!
Never give up!
Practice always!
All the best for you!
Sam

Trumpet Advise!! Um lembrete para nós Trompetistas!

Boa noite caros leitores, quero aqui partilhar uma frase para que possamos refletir.
Como eternos estudantes, sempre praticamos nosso instrumentos. Mas, precisamos ter cuidado para não sermos somente técnicos e sim MÚSICOS!!




"Always keep in mind that technique is NOT and end in itself, but rather a MEANS to support musical expression"



"Sempre tenha em mente que os estudos técnicos NÃO são um fim em si mesmo, mas é sim um MEIO para apoiar a expressão musical"

Esta frase tirei da introdução do método de Michael Sachs, isto é somente um parágrafo da introdução.


Obrigado por tua visita!
Sempre pratique, mas não seja um técnico e sim um músico!
Nunca desista!
Um abraço
Samuca

Thanks for stop by!
Always practice, but never give up your musical expression!
All the best
Sam