BREATHING EXERCISES

Boa noite meus caros leitores,
Falarei um pouco sobre um dos mais importantes aspectos de como tocar o trompete.
Respiração!!!
Se não respirarmos apropriadamente, jamais tocaremos o trompete como poderíamos tocar.
Se voce não está feliz do jeito como voce toca, experimente praticar mais exercícios de respiração e voce verá a enorme diferença, mas se voce já está contente como voce toca, pratique exercicios de respiração da mesma forma.

VIDEO DO DIA:
Muito se fala sobre o diafragma, mas como não podemos vizualizar, infelizmente ficamos no plano da imaginação. Sorte nossa em nossos dias a net facilita em muita coisa, e aqui coloco este vídeo que encontrei no Youtube. Aqui vemos o diafragma em 3D.

ORIGINAL:

Breathing as a bridge

It is thought by many cultures that the process of breathing is the essence of being. A rhythmic process of expansion and contraction, breathing is one example of the consistent polarity we see in nature such as night and day, wake and sleep, seasonal growth and decay and ultimately life and death. In yoga, the breath is known as prana or a universal energy that can be used to find a balance between the body-mind, the conscoius-unconscoius, and the sympathetic-parasympathetic nervous system. Unlike other bodily functions, the breath is easily used to communicate between these systems, which gives us an excellent tool to help facilitate positive change. It is the only bodily function that we do both voluntarily and involuntarily. We can consciously use breathing to influence the involuntary (sympathetic nervous system) that regulates blood pressure, heart rate, circulation, digestion and many other bodily functions. Pranayama is a yoga practice that literally means the control of life or energy. It uses breathing techniques to change subtle energies within the body for health and well being. Breathing exercises can act as a bridge into those functions of the body of which we generally do not have conscious control.

An example of how life affects physiology

During times of emotional stress our sympathetic nervous system is stimulated and affects a number of physical responses. Our heart rate rises, we perspire, our muscles tense and our breathing becomes rapid and shallow. If this process happens over a long period of time, the sympathic nervous system becomes over stimulated leading to an imbalance that can affect our physical health resulting in inflammation, high blood pressure and muscle pain to name a few. Consciously slowing our heart rate, decreasing perspiration and relaxing muscles is more difficult than simply slowing and deepening breathing. The breath can be used to directly influence these stressful changes causing a direct stimulation of the parasympathetic nervous system resulting in relaxation and a reversal of the changes seen with the stimulation of the sympathetic nervous system. We can see how our bodies know to do this naturally when we take a deep breath or sigh when a stress is relieved.

TRADUÇÃO:

A Respiração como uma ponte

É considerado por muitas culturas que o processo de respiração é a essência do ser. Um processo rítmico de expansão e contração, a respiração é um exemplo da polaridade consistente que vemos na natureza, tais como dia e noite, acordar e dormir, crescimento sazonal e decadência e, finalmente, a vida e a morte. No yoga, a respiração é conhecida como prana ou energia universal que pode ser usado para encontrar um equilíbrio entre o corpo-mente, o consciente e o subconsciente, e o sistema nervoso. Ao contrário de outras funções corporais, a respiração é facilmente usado para comunicação entre esses sistemas, o que nos dá uma excelente ferramenta para promover uma positiva mudança. É a única função do corpo que fazemos voluntária ou involuntariamente. Podemos usar a respiração consciente para influenciar o involuntário (sistema nervoso) que regula a pressão arterial, freqüência cardíaca, circulação, digestão e muitas outras funções corporais. Pranayama é uma prática de yoga, que significa literalmente o controle da vida ou energia. Ele usa técnicas de respiração para alterar energias sutis no interior do corpo para a saúde e bem estar. Os exercícios de respiração podem atuar como uma ponte para as funções do corpo que geralmente não temos controle consciente.

Um exemplo de como a vida afeta a fisiologia

Durante períodos de estresse emocional nosso sistema nervoso é estimulado e afeta uma série de respostas físicas. Nosso freqüência cardíaca aumenta, a gente transpira, nossos músculos ficam tensos e nossa respiração torna-se rápida e superficial. Se esse processo acontece durante um longo período, o sistema nervoso fica mais estimulado/agitado levando a um desequilíbrio que pode afetar nossa saúde física, resultando em inflamação, pressão alta e dores musculares para citar alguns. Conscientemente, retardar nossa freqüência cardíaca, diminuir a transpiração e relaxar os músculos é mais difícil do que simplesmente retardar e aprofundar a respiração. A respiração pode ser usada para influenciar diretamente essas mudanças estressantes causando uma estimulação direta do sistema nervoso, resultando em relaxamento e uma reversão das alterações observadas com a estimulação do sistema nervoso. Podemos ver como nosso corpo sabe fazer isso, naturalmente, quando nós tomamos uma respiração profunda ou suspiramos quando sentimos aliviados.

Obrigado por tua visita!
Respire muito e teu som melhorará muito!
Bons estudos, nunca desista!
Um abraço à todos!
Samuca



Thanks for stop by!
Have a nice day!
Practice your trumpet always!
Never give up!
Sam

Rafael Méndez Biograph

Bom dia meus caros leitores,

Neste artigo falarei sobre um dos maiores trompetistas de todos os tempos! Rafael Méndez, foi um trompetista mexicano que fez um enorme sucesso nos Estados Unidos e no mundo.

Para se ter uma idéia este homem sofreu por duas vezes um acidente em sua boca, impossibilitando-o de tocar trompete. O primeiro acidente, ele estava com 26 anos de idade, enquanto ele fazia seu aquecimento, alguém abriu uma porta descuidadamente batendo em seu trompete que consequentemente bateu em sua boca. O segundo quando ele tinha 61 anos de idade, enquanto assistia a um jogo de beisebol, foi atingido por um taco de beisebol que inadvertidamente foi lançado ao ar. E nesta época Rafael Méndez já estava sofrendo há algum tempo de asma. Este segundo acidente somado aos problemas asmáticos fez com que ele diminuísse sua agenda de concertos drasticamente.

VIDEO DO DIA:

BIOGRAPH:

Rafael Méndez was born on March 26, 1906 in Jiquilpan, Mexico. His musical training began when he was five, when his father needed a trumpet player for the orchestra comprised of family members. The Méndez orchestra was a popular performing group and appeared regularly at festivals and community gatherings. Rafael loved the trumpet and actually practiced more that his father allowed.

In 1916, the Méndez orchestra performed for guerrilla leader Pancho Villa. He was so taken with the family orchestra, that he “drafted” the family into his army. Rafael quickly became Villa’s favorite player, and after several months demanded that Méndez stay with the rebels, even after the rest of his family were allowed to return home. Months later, Méndez was released from the rebel army, and he began to perform in several travelling circus bands, in addition to the family orchestra. He joined the Mexican army in 1921, where he played in the army orchestra.

At age twenty, Méndez moved to the United States, working in steel mills in Gary, Indiana. Unhappy that he could not play his trumpet as much as he desired, Méndez moved to Flint, Michigan, where he began working at the Buick Company plant and playing in the company band. After winning a last minute audition for the Capitol Theatre orchestra, Méndez moved to Detroit. He began working with other orchestras in the area, including the Ford orchestra and the Fox Theatre orchestra. It was also in Detroit that Méndez met and married his wife, Amor Rodriguez.

In 1932, Méndez suffered the first of two, horrific embouchure accidents. While warming up at the Capitol Theatre, a door was carelessly thrown open, his trumpet crushed against his face. After studying with several famous trumpet teachers without success, he returned to Mexico to study with his father. A year later, Méndez returned to the United States, moved to New York and joined the band of Rudy Vallee. After touring Southern California with the Vallee’s band, Méndez and his wife fell in love with California and moved there in 1937. Méndez’s twin son, Rafael Jr. and Robert were born shortly before the move to California.














In 1939, Méndez joined the MGM orchestra, where he played on several movie soundtracks and performed regular live concerts. After hearing an MGM concert featuring Méndez, a Decca records representative offered him a twelve record contract. He was also contracted to arrange, compose, and author trumpet method books by the Carl Fischer company. Méndez began to appear more frequently as a soloist with orchestras away from the movie studio. He appeared on such well-known shows as The Bing Crosby Show, The Red Skelton Show, The Art Linkletter Show, and Milton Berle’s The Texaco Star Theater, and Xavier Cugat and his orchestra featured Méndez as a regular soloist at the Hollywood Bowl. Méndez’s popularity as a trumpet soloist led to conflicts with his MGM schedule, and in 1949, he left the orchestra.


It was at this time that Méndez began his full-time career as a trumpet soloist. He appeared with symphony orchestras, college ensembles, concert bands and big bands across the United States and Europe. Soon he was performing more than one hundred concerts per year. Méndez had a strong sense of duty toward education and began to work with public school bands as a soloist and clinician more frequently as his career progressed. His fame led to him signing an endorsement contract with the F.E. Olds & Sons trumpet manufacturing company. In the 1950s, Méndez began to appear in concert with his twin sons, who had also learned to play trumpet. He also began to appear regularly with Roy Rogers and Dale Evans.

By the late 1950s, Méndez was having serious asthma related problems. He increasingly was having difficulty playing the trumpet to his own high standards. In 1967, he was hit in the face with an errant bat while attending a baseball game in Mexico. He eventually healed, but the accident, combined with his failing health led him to cut his concert schedule drastically. He finally retired from performing in 1975, but continued to compose and arrange. Méndez died, at home, on September 15, 1981.



TRADUÇÃO:

Rafael Méndez nasceu em 26 de março de 1906 em Jiquilpan, no México. Sua formação musical começou quando ele tinha cinco anos, quando seu pai precisava de um trompetista na orquestra composta de membros da família. A orquestra Méndez era um grupo popular e aparecia regularmente em festivais e encontros da comunidade. Rafael adorava o trompete e realmente praticava muito mais que seu pai permitia.

 
Em 1916, a orquestra Méndez tocou para o líder guerrilheiro Pancho Villa. Ele estava tão empolgado com a orquestra da família Mendéz, que "inseriu" a família em seu exército. Rafael tornou-se rapidamente o músico favorito de Villa, e após vários meses exigiu que Méndez ficasse com os rebeldes, mesmo que sua família fosse autorizados a voltar para casa e descansar. Meses depois, Méndez foi liberado do exército rebelde, e ele começou a atuar em várias bandas de circo itinerante, além da orquestra da família. Ele se juntou ao exército mexicano em 1921, onde tocou na orquestra.

Aos vinte anos, Méndez se mudou para os Estados Unidos, trabalhando em usinas siderúrgicas em Gary, Indiana. Infeliz que ele não podia tocar a seu trompete, tanto quanto ele desejava, Méndez se mudou para Flint, Michigan, onde começou a trabalhar na fábrica da Empresa Buick e tocava na banda da empresa. Depois de vencer um teste de última hora para a orquestra do Teatro Capitol, Méndez se mudou para Detroit. Ele começou a trabalhar com outras orquestras na área, incluindo a orquestra da Ford  e também a orquestra do Teatro Fox. Foi também em Detroit que Méndez conheceu e casou-se com sua esposa, Amor Rodriguez.

Em 1932, Méndez sofreu o primeiro de dois acidentes horríveis em sua embocadura. Enquanto se aquecia no Teatro Capitólio, uma porta foi descuidadamente aberta, e batendo em seu trompete que esmagou contra seu rosto. Depois de estudar com vários professores famosos de trompete, sem sucesso, ele voltou ao México para estudar com seu pai. Um ano depois, Méndez voltou para os Estados Unidos, mudou-se para Nova York e entrou para a banda de Rudy Vallee. Depois da turnê pelo sul da Califórnia com a banda Vallee, Méndez e sua esposa se apaixonaram pela Califórnia e mudaram-se para lá em 1937. O filho gêmeo de Méndez, Rafael Jr. e Robert nasceram pouco antes da mudança para a Califórnia.

Em 1939, Méndez integrou a orquestra da MGM, onde ele tocou em várias trilhas sonoras de filmes e realizava regularmente concertos ao vivo. Depois de ouvir um concerto de Mendéz com a MGM, um representante da Decca Records ofereceu-lhe um contrato para gravar doze discos. Ele também foi contratado para organizar, compor e escrever métodos de trompete para a empresa Carl Fischer. Méndez começou a aparecer mais frequentemente como solista com orquestras distantes do estúdio de cinema. Ele apareceu como solista em shows muito conhecidos como The Bing Crosby Show, The Red Skelton Show, The Art Linkletter Show, e Milton Berle A Texaco Star Theater, e com Xavier Cugat e sua orquestra Méndez apresentou-se como solista regular no Hollywood Bowl. A popularidade de Méndez como um trompetista solista levou a conflitos com sua agenda da MGM e, em 1949, ele deixou a orquestra.

Foi nessa época que Méndez começou sua carreira em tempo integral como solista de trompete. Ele apareceu com orquestras sinfônicas, conjuntos de faculdade, bandas de concerto e big bands nos Estados Unidos e Europa. Logo ele estava realizando mais de cem shows por ano. Méndez tinha um forte sentido de dever para com a educação e começou a trabalhar com mais frequencia em bandas de escolas públicas como solista e clinico a medida que sua carreira progredia. Sua fama o levou a assinar um contrato de patrocínio com a Olds FE & Sons, uma empresa de fabricar trompete. Na década de 1950, Méndez começou a aparecer em conjunto com seus filhos gêmeos, que também aprenderam a tocar trompete. Ele também começou a aparecer regularmente com Roy Rogers e Dale Evans.

No final dos anos 1950, Méndez estava com problemas de asma grave. Ele estava cada vez mais com dificuldades em tocar trompete para seus altos e próprios padrões. Em 1967, ele foi atingido no rosto com um bastão errante enquanto participava de um jogo de beisebol no México. Ele acabou curado, mas o acidente, juntamente com sua saúde precária levou-o a cortar sua agenda de shows drasticamente. Ele finalmente aposentou-se dos concertos, em 1975, mas continuou a compor e arranjar. Méndez morreu, em sua casa, no dia 15 de setembro de 1981.
 Obrigado por tua visita!

Volte aos estudos de teu trompete!
Um abraço à todos!
Samuca

Thanks for stop by!
Never give up!
Keep practicing your trumpet!
My best wishes for you!
Sam

Fear of Playing the Trumpet

Como tocar trompete em frente de outras pessoas

Boa noite meus caros leitores,
Esta noite falaremos um pouco sobre o topico 'nervosismo'. Quem de nós nunca ficou nervoso diante uma situação de concerto ou audição? 

Bem, quem nunca ficou, meus parabéns! mas, se voce for como a grande maioria dos seres humanos, voce provavelmente ficará nervoso, preocupado, diante de uma situação que realmente importa para voce, e neste caso específico estamos falando de tocar muito bem teu trompete diante de outras pessoas.

VIDEO DO DIA: 
Neste video, sem imagem, ouviremos o Primeiro Movimento do Concerto Para Trompete de Hummel, está um verdadeiro caos, isto somente para lembrarmos, que a perfeição vem através de muita prática, e sinceramente espero que nunca em nossas vidas toquemos um concerto/recital como este vídeo.

ORIGINAL:

How to Play Trumpet in Front of People

By Allyce Snider, eHow Contributor

Playing musical instruments in public can make musicians anxious. However, through practice and hard work, a trumpet player can conquer his fears and turn stage fright into positive energy that translates into a successful performance. The tips for playing well in public are simple and straight forward. Practice daily, maintain your trumpet properly and concentrate on the musical piece to be performed and your performance should go smoothly.

Instructions

1. 1Check your trumpet and make sure everything is functioning well. Also make sure that the water or "spit" valve is cleared of all excess saliva. Excess saliva in the trumpet or other malfunctions may cause poor sound production and weaken your performance. By quickly making sure even every basic step is followed, you will ensure that your future performance will be a success. No one wants to ruin a perfect performance by experiencing things such as poor sound quality created by carelessness. Make sure to take care of your trumpet so that it will have the optimum sound when you need it to sound perfect.
2. 2 Play through your selected musical piece multiple times. If this is done enough times, playing the song should become second nature to you. You will gain more confidence about the piece as you play it over and over again. Make sure you give yourself enough time to practice in the days coming up to the performance--especially if you have any difficult key changes or runs in the piece.
3. 3
   Believe you can succeed. Since no one else can play the piece for you, you must have enough confidence to override the anxiety and fear you may be experiencing regarding playing your piece in public. This is where practice time comes in to help you get through the rush of adrenaline. If you've followed Step 2, your fingers will know exactly what position they need to be in to play each note in the piece.
   
   Prepare yourself for the performance mentally by thinking only positively. Tell yourself over and over again "I can do this" or "This will be easy." Be satisfied with yourself and your playing ability. Sometimes being your own biggest fan can work wonders. Don't allow any negative messages through.
4. 4
   Warm up thoroughly on the day of your performance. Trumpet Studio recommends that about an hour and 45 minutes before the performance, you begin warming up with air exercises, pedal tones and lip and tongue excercise. If your performance piece includes play in the highest register, save this part of your warm up for closer to performance time.

Tips & Warnings

• Try practicing in front of a small audience of family and friends prior to your official performance.
• Always warm up if possible before playing your piece.
• If you do make a mistake, keep playing your piece.
• Keep the importance of a perfect performance in perspective.
• Don't let a bad performance lead you to give up playing music.
• Don't over practice.

• TRADUÇÃO:

COMO TOCAR TROMPETE EM FRENTE DE OUTRAS PESSOAS

Tocar um instrumento musical em público faz com que nós músicos fiquemos ansiosos. Entretanto, através da prática e muito estudo, o trompetista pode vencer seus medos e tornar seu medo do palco em algo positivo, transformar seu medo de palco em uma energia positiva que permitirá uma apresentação cheia de sucesso e alegria. As dicas para se tocar em público são simples e diretas. Pratique diariamente, mantenha seu trompete em perfeitas condições de uso e concentre-se na música que voce apresentará, e sua apresentação provavelmente irá mais tranquila.

Instruções:

1. 1Cheque  teu trompete e tenha certeza que tudo está funcionando perfeitamente bem. Tenha certeza também que a 'válvula' de agua está livre de todo excesso de saliva. Saliva em excesso ou outras coisas em mal funcionamento podem produzir um som 'pobre' e consequentemente enfraquecer tua apresentação. Seja esperto, tendo a certeza que tudo esta em ordem e seguindo estes passos, voce estará assegurando que sua futura apresentação será um sucesso. Ninguém quer arruinar uma apresentação perfeita, experimentando um som 'pobre' criado por uma má conservação de teu trompete. Tenha certeza em manter teu trompete limpo e em ordem, assim ele irá soar o seu máximo quando voce precisar que tudo soe perfeitamente bem.

2. 2Toque diversas, 'milhares' de vezes as músicas que voce selecionou para tua apresentação. Se isto for feito de maneira suficiente, tocar sua música será como se fosse uma 'segunda natureza' para voce. Voce ganhará maior confiança sobre sua música, apartir do momento que voce toca uma,duas,tres,etc diversas vezes. Tenha certeza que voce dará tempo suficiente para si mesmo para estudar/praticar nos dias anteriores aos de seu concerto/apresentação/audição, especialmente se voce tem alguma dificuldade de tonalidades complexas ou de tocar a música sem parar no meio.

3. 3Acredite que voce pode vencer. Levando em conta que ninguém poderá tocar sua música para voce, voce precisa ter confiança suficiente para superar sua ansiedade e teu medo que voce provavelmente sentirá quando voce estiver tocando tua música em público. Neste estágio é quando tuas horas de estudo e prática te ajudará a voce superar aquela sensação de alta adrenalina e rápido aceleração de todo teu organismo. Se voce seguiu o passo 2, teus dedos saberá exatamente qual posição eles precisarão estar, afim de que cada nota de tua música aconteça perfeitamente.

Prepare-se mentalmente para a tua apresentação/performance, pensando somente positivamente. Diga a si mesmo variadas vezes, "Eu posso fazer isto"ou "Isto será muito fácil/traquilo". Esteja satisfeito com voce mesmo e com sua maneira de tocar. Algumas vezes ser seu maior fã pode funcionar maravilhosamente. Não permita qualquer tipo de mensagens e pensamentos negativos.

4. 4Aqueça muito bem no dia de sua apresentação/performance. Normalmente nas classes de trompete recomenda-se que uma hora e 45 minutos antes da sua apresentação, comece a fazer teu aquecimento com exercícios de ar, notas pedais, e exercícios de lábios e língua. Se tua música inclui tocar no registro agudo, deixe esta parte do aquecimento para mais próximo da hora de seu concerto/apresentação. 

Dicas e avisos:

* Tente tocar em frente de uma pequena platéia, em sua família e amigos antes de sua apresentação/concerto/recital oficial.
* Sempre faça teu aquecimento, se possível, antes de tocar tua música.
* Se voce cometer algum erro, continue tocando sua música.
* Mantenha a imagem de uma apresentação perfeita em seu maior alvo.
* Não deixe que uma apresentação ruim faça com que voce desista do mundo musical.
* Nunca pratique/estude demais.


Obrigado por tua visita!
Estude sempre com muita inteligencia!
Nunca pratique/estude demais!
Um abraço à todos!
Samuca

Thanks for stop by!
Get back to the practice room!
Never give up!
My best wishes for you!
Sam

Jean Baptist Arban

Foto de J.B.Arban

Boa tarde meus caros leitores,

Inicio com um artigo que fala sobre a vida de um dos maiores músicos, que por sorte nossa, foi um trompetista, na verdade ele tocava cornet. Escreveu um método de trompete, considerado mundialmente como a "bíblia" do trompetista.

Voce meu caro leitor que por alguma razão desconhece este método, por favor busque o mais rápido possível encontrá-lo.

VIDEO DO DIA:

Como não temos um exemplo de Arban tocando, achei este vídeo no Youtube, do Carnaval de Veneza, música esta escrita por Arban, neste arranjo muito interessante.

Joseph Jean-Baptist Laurent Arban was born in Lyon, France on February 28, 1825. He died in Paris, France, on April 8, 1889.

Today he is known for his trumpet and cornet method book. This book is often refered to as "the Arban" and some even call it the "trumpet bible".

Sources about J. B. Arban:

There are few good sources about Arban available. Jean Pierre Mathez wrote a biography. His book is currently only in French.

The best other source, in my opinion, is an article by Dr. Daniel Kelly, "The Competition Solos of J. B. Arban" (ITG Journal, March 2006 - online here in PDF-Format ). Reproduced in this format with the permission of the International Trumpet Guild. For more information about ITG, visit the organization's web site: www.trumpetguild.org A larger part of the text below is quoted from this excellent article.

The student:

Little is known of Arban prior to his acceptance into Professor Francois Dauverné's trumpet class at the Paris Conservatoire on September 29, 1841, at the age of sixteen.
Within nine months he would be allowed to leave the Conservatoire for a journey of six months. The following year Arban would again leave the Conservatoire for professional engagements in London, this time for three months.
In 1844 he again asked for a leave to go to London, a three-month engagement that caused him to miss the preliminary round of the concours. Dauverne allowed Arban into the concours that year.
Arban won the deuxieme prix (second prize) on December 9, 1844.
The following year he again asked for and was granted a leave to travel to London, winning the premier prix upon his return.

Playing career:

For the next ten years (1845 - 1855) Arban's career included service in the military and various concert engagements. It is not clear when he began playing the cornet, but by early 1846 his name was already appearing in conjunction with the instrument in concert reviews that extolled his beautiful lyricism and brilliant multiple-tonguing.
In 1848 he was promoting the new "compensator" cornet of Adolphe Sax.  Arban and Sax would maintain a long working relationship that would later result in his Cornet-Arban. It was also during this time that he began conducting salon and opera orchestras and composed various pieces for the cornet based on operatic and popular themes.

Arban on tour / in Russia:

From the summer of 1874 to the autumn of 1880 (between his first and second tenure at the Paris Conservatory) he was travelling, giving concerts and conducting. Little is known about Arban's travels.

Arban had four long concert tours in Russia (the summers of 1873 - 1876). In St. Petersburg a special building was constructed for him. It was situated in a garden called "Garden of the Arban Concerts". It is said that Arban wanted to put a stop to the dominance of the German music and musicians and to introduce French music and musicians in Russia. But in spite of this, one of his closest friendship was with the German cornetist Wilhelm Wurm (1826 - 1904). Arban dedicated one of his best pieces, "Caprice et Variations" to Wurm:  A mon excellent ami et celebre collegue W. Wurm (for more, see Tarr: East Meets West , page 87-89 and page 127-128). In the summer of 1876, Arban and his orchestra performed in Pavlovsk. He had success by composing and performing  a march called Chernyaev March, dedicated to a Russian general.

The cornet professor:

On May 25, 1857, Arban was named Professor of Saxhorn at the Ecole Militaire.
His grand method was written while he was the professor there (in 1864).

In 1868 Arban was still teaching saxhorn at the Ecole Militaire. He was at the height of his fame when he petitioned the Conservatoire to establish a cornet class. The cornet was already recognized as a versatile solo instrument and quite popular with audiences. Consequently, there was no lack of music that included it either as a solo instrument. It was most often used as a secondary instrument by trumpeters, trombonists, or French horn players.

Arban's goal was both to formalize the study of the cornet and to prevent the disappearance of the noble trum­pet, whose use and popularity was waning. In November 1868 Arban wrote in a letter to the Director of the Conservatoire, Daniel Auber:

"It is a fact that today hardly anybody plays the trumpet any more and that the provincial theaters — and even those in Paris — no longer have artists playing this instrument... it is generally known that one can be an excellent trumpeter and yet starve to death, whilst everybody can live comfortably by playing the cornet..."

Arban points out in this letter that the cornet is being pressed into service in virtually every genre as a melody instrument and often even as a replacement for the trumpet in older works. It was Arban's belief that a combined class would require students to excel on both instruments and act as "an effective remedy in order to prevent the complete disappearance of this instrument".

In January 1869, the cornet class was installed at the Conservatoire, but not quite as Arban had intended. Instead of combining the trumpet and cornet classes, Auber decided to keep the classes separate. He named Arban the professor of the new cornet class and a former classmate of Arban's, Jules Cercilier, as the new professor of the trumpet class, replacing their former teacher Dauverne, who had already decided to retire later that year.

For the next four years (1869 — 1873), Arban tried to balance his duties at the Conservatoire with his performing and conducting careers. On at least three occasions he was granted leaves of absence to conduct in St. Petersburg and Povlovsk. Each time, his request was received with increasing acrimony from the Director and government officials, who finally in May 1873 warned Arban that he was not to be granted any more leaves.

In April 1874 Arban was again invited to conduct in St. Petersburg and requested another leave, which was denied. Arban reluctantly resigned his post at the Conservatoire.

By late 1880 Arban was reinstated and began his second tenure at the Conservatoire, a period in which he devoted himself to his teaching and the improvement of the cornet.

Arban's Grand Method for the Cornet:In french it was called La grande méthode complète de cornet à piston et de saxhorn par Arban
It was first published in Paris during the year of 1864.

 Tradução:

Joseph Jean-Baptista Arban Laurent nasceu em Lyon, França em 28 de fevereiro de 1825. Morreu em Paris, França, em 08 de abril de 1889.

Hoje ele é conhecido por seu livro método de trompete e corneta. Este livro é muitas vezes referido como "o Arban" e alguns até lhe chamam a "bíblia do trompete".
Fontes sobre J. B. Arban:


Pouco se sabe sobre Arban antes de sua aceitação na classe do Professor de trompete François Dauverné no Conservatório de Paris, em 29 de setembro de 1841, na idade de dezesseis anos.
Dentro de nove meses ele estaria autorizado a sair do Conservatório para uma viagem de seis meses. No ano seguinte Arban voltaria a sair do Conservatório para compromissos profissionais em Londres, desta vez por três meses.
Em 1844 ele novamente pediu uma licença para ir a Londres, novamente para um compromisso de três meses que o levou a perder a fase preliminar do concurso. Dauverne permitiu Arban participar neste concurso no mesmo ano.
Arban ganhou o Prémio deuxieme (segundo lugar) em 09 de dezembro de 1844.
No ano seguinte ele pediu novamente para que lhe fosse concedida uma licença para viajar a Londres, ganhando o primeiro lugar neste concurso após seu retorno.

Tocando a carreira:

Para os próximos dez anos (1845 - 1855) a carreira de Arban incluíu serviço militar e participações em concertos diversos. Não está claro quando ele começou a tocar o cornet, mas no início de 1846 seu nome já estava aparecendo em conjunto com o instrumento nas críticas do concerto que exaltavam seu bonito lirismo e brilhante múltipla articulação.
Em 1848 ele estava promovendo o novo cornet "compensador" de Adolphe Sax. Arban e Sax manteria um longo relacionamento de trabalho, que viria a resultar em seu Cornet-Arban. Foi também nessa época que ele começou a reger orquestras de salão e de ópera e compôs várias peças para o cornet com base em temas operísticos e populares.

Arban em turnê / na Rússia:

Desde o verão de 1874 até o Outono de 1880 (entre seu primeiro mandato e o segundo no Conservatório de Paris), ele estava viajando, dando concertos e regendo. Pouco se sabe sobre as viagens de Arban.

Arban teve quatro turnês longas na Rússia (nos verões de 1873 - 1876). Em São Petersburgo um edifício especial foi construído para ele. Ela estava situada em um jardim chamado "Jardim dos Concertos Arban". Diz-se que Arban queria acabar com o domínio da música alemã e músicos, e introduzir a música e os músicos franceses na Rússia. Mas, apesar disso, um de seus mais próximos amigos foi com o trompetista alemão Wilhelm Wurm (1826-1904). Arban dedica um de seus melhores trabalhos, "Caprice et Variations" para Wurm: Um excelente seg ami et célebre colega W. Wurm (para mais informações, consulte Tarr: East Meets West , página 87-89 e página 127-128). No verão de 1876, Arban e sua orquestra se apresentou em Pavlovsk. Ele teve sucesso compondo e executando uma marcha chamada Chernyaev March, dedicado a um general russo.

O professor de cornet:

Em 25 de maio de 1857, Arban foi nomeado Professor de Saxhorn na Escola Militar (Ecole Militaire).
Seu método foi escrito quando ele era o professor lá (em 1864).
Em 1868 Arban ainda estava ensinando saxhorn na Ecole Militaire. Ele estava no auge de sua fama, quando ele pediu ao Conservatório para estabelecer/criar uma classe de cornet. O cornet já era reconhecido como um instrumento solo versátil e bastante popular com o público. Por conseguinte, não houve falta de música, que incluiu-o como um instrumento solo. Foi o mais frequentemente utilizado como um instrumento secundário de trompetistas, trombonistas, ou tocadores de trompas.
O objetivo de Arban era tanto o de formalizar o estudo do cornet e também impedir o desaparecimento do instrumento nobre, cujo uso e popularidade estava diminuindo. Em novembro 1868 Arban escreveu uma carta ao diretor do Conservatório, Daniel Auber:

"É um fato que hoje em dia quase ninguém toca trompete mais e que os teatros de província - e mesmo aqueles em Paris - não tem mais artistas tocando este instrumento ... é do conhecimento geral que uma pessoa pode ser um excelente trompetista e ainda passam fome à morte, enquanto todos possamos viver confortavelmente por tocar o cornet ... "
Arban aponta nesta carta que o cornet está sendo pressionado no serviço em quase todos os gêneros como um instrumento de melodia e muitas vezes até como um substituto para o trompete em obras mais antigas. A crença de Arban era que uma classe combinada exigiria que os alunos tocasse excelentemente em ambos os instrumentos e assim agir como "um remédio eficaz para evitar o desaparecimento completo deste instrumento".
Em janeiro de 1869, a classe de cornet foi instalado no Conservatório, mas não como Arban tinha pretendido. Em vez de combinar as aulas de trompete e cornet, Auber decidiu manter as classes separadas. Nomeou Arban o professor da classe nova de cornet e um ex-colega de Arban, Jules Cercilier, como o novo professor da classe de trompete, substituindo seu antigo professor Dauverne, que já tinha decidido se aposentar no final daquele ano.
Nos próximos quatro anos (1869 - 1873), Arban tentou equilibrar as suas funções no Conservatório com a sua funções de regente e solista. Em pelo menos três ocasiões, foi concedido afastamentos para realizar concertos em São Petersburgo e Povlovsk. Cada vez, seu pedido foi recebido com animosidade crescente do diretor e funcionários do governo, que finalmente em maio de 1873 avisou Arban que não seria concedido mais licenças.
Em Abril de 1874 Arban foi novamente convidado a realizar um concerto em São Petersburgo e solicitou uma nova licença, que foi negado. Arban relutantemente renunciou a seu posto no Conservatório.
No final de 1880 Arban foi reintegrado e iniciou seu segundo mandato no Conservatório, um período no qual ele se dedicou ao ensino e à melhoria do cornet.
Grande Método Arban para o Cornet:
Em francês, foi chamado La grande méthode complète de cornet à piston et de saxhorn par Arban.
Foi publicado pela primeira vez em Paris, durante o ano de 1864.

Obrigado por tua visita.
Tenha um ótimo relacionamento com teu trompete!
Um abraço à todos!
Samuca

Thanks for stop by!
Never give up always practice your trumpet!
My best wishes for you!
Sam

Férias!

Boa tarde meus caros leitores,
estou de férias, mais algumas semaninhas e estarei novamente postando mais informações, a todos meus amigos e colegas, um feliz ano novo e muitas coisas maravilhosas para todos nós, neste ano de 2011!!!
Um abraço à todos
Samuca

Auditions, Schmauditions

Boa noite caros leitores, hoje traduzirei um artigo escrito em 8 de março de 2004, por Jay Friedman, principal trombone da Orquestra Sinfônica de Chicago. Neste artigo ele relata alguns pensamentos sobre o processo de audições para se entrar em uma orquestra sinfônica.

Video do dia: http://www.youtube.com/watch?v=KffReF4Af8A&feature=related

Auditions, like democracy, are a very poor system.  And, like democracy, other options are much worse.  This discussion is aimed at not only those who audition, but those who listen to auditions.

Think of yourself as a door to door salesman.  Most of the time you are going to get the door slammed in your face.  Do you go home and cry?  No, you go to the next door and try again.  You have to become immune to rejection.  Unfortunately, auditions aren't that frequent so each one takes on an importance that is deceiving.  But, auditions still are still a door to door selling business just spread out over a large time frame.  

Take solace in the fact that usually the best player for that position didn't get the job because it wasn't their day, it was someone else's.   Auditions don't show very much how someone is going to function in an ensemble.  Those are two different animals.  An audition is a solo performance and playing in an orchestra is an ensemble performance.  Someone can be very nervous in an audition and have no nerve problems in an ensemble and vice-versa.  To illustrate how inaccurate auditions are in judging talent and ability, let's take two auditionees for example.  One is a great player who would fill the position admirably and the other is someone who is not good enough to even be auditioning.  Chances are both will end up with the same results.  That is why we should not take the results of auditions so seriously.

That said, let's examine some rules to live by to be more successful in auditions.  First of all, don't go to an audition with any preconceptions.  The chances are, what ever you imagined will be wrong.  Most audition committees don't know exactly what they are looking for collectively, because they  want someone to come in and convince them that you are the "ONE".  Be yourself and don't listen to rumors about what they are looking for.  Also, don't change your game plan at the last minute because of what you perceive.  It is probably a false apparition.  

My first rule of thumb would be to "Make a Great sound!"  My dynamic range would be governed by my ability to make a great sound.  I wouldn't play louder than I could make a great sound and I wouldn't play softer that I could make a great sound.  In other words, don't volunteer grossness in your loud playing or thinness in your soft playing.  If they want it louder or softer let them ask, and make them take responsibility for any excesses, loud or soft.  Also, if you can't play William Tell at 108, take it at a tempo that makes you sound more comfortable.  In addition, people have a tendency to take Hungarian March too fast.  I like a tempo that allows for maximum sound production, and that would mean a slower tempo than is usually taken.

Another mistake people make is practicing in a small room,  (after all, who has a concert hall to practice in?)  and playing to the acoustics in that room instead of the room they are going to audition in.  I often  tell my students preparing for auditions to "fill the hall with sound"  This is not a volume thing it is a resonance consideration.

Nerves are a major problem in auditions.  The secret to living with nerves, as I see it , is concentration.  Realize that you are going to be nervous, but that  you are going to play anyway.  If I get nervous in a performance I just put more expression into my playing, which makes me concentrate more on the music and less on the people who are listening.  Tune everything out except what you are trying to do with the music.  Worrying about things you can not control, like what they think of you is a big mistake.  This detracts from the thing that you can control; your performance.  Please yourself first, present your wares by making sure your sample case has a quality product, and is nicely presented.  If the answer is "No", get ready and go to the next door.  Just because one potential customer said no doesn't mean the next one will .  Remember you only need one Yes.

I now want to direct my comments to those of you who will some time serve as a judge on an audition committee.  Note -  perfect auditions don't impress me very much.  In fact, a friend of mine in the Vienna Philharmonic said that when someone plays a note-perfect audition for that orchestra it is considered a negative thing because it is felt that the auditionee didn't try hard enough to take musical chances which would have increased the odds of missing a few notes.  This is a very enlightened view and I wish more organizations would follow suit.  I like to hear a great sound with a definite musical personality that takes what is written on the paper and actually makes more out of it than just the notes.  This means style, expression (a singing sound), and capturing the character of each musical moment.


 TRADUÇÃO:

Audições são como democracia, é um sistema muito pobre. Mas, como a democracia, outras opções são muito piores. Esta discussão é focada não somente para aqueles que se submetem nas audições, mas para aqueles que ouvem as audições.

Pense em si mesmo como se fosse um vendedor de porta a porta. Na maioria das vezes voce recebera uma "portada" em seu rosto. Voce vai para casa e chora? Não, voce vai para a próxima porta e tenta novamente. Voce deve se tornar imune a rejeição. Infelizmente, audições não são frequentes, então cada individuo que audiciona, eleva este evento a tamanha importancia que se torna decepcionante/devastadora. Mas, audições ainda são porta-porta 'negócios de venda' que apenas estão espalhados em um maior espaço de tempo entre as ocorrências.

 Obter consolo no fato de que o melhor músico para determinada posição não conseguiu a vaga porque não era seu dia, era o dia de uma outra pessoa. Audições não demonstram como uma pessoa irá funcionar em um grupo. Estes são dois animais totalmente diferentes. Uma audição é concerto solo, e tocar em uma orquestra é um concerto em grupo. Alguém poderá ficar muito nervoso em uma audição e não ter nenhum problema em uma apresentação de um grupo e vice-versa. Para ilustrar como audição é inapropriado afim de julgar talento e habilidade, pegaremos como exemplos dois candidatos. Um é um grande músico que com toda certeza preencherá a vaga admiravelmente e o outro é alguem que nem sequer possui as habilidades necessárias para estar concorrendo uma vaga em uma orquestra. As chances sã que, os dois terminaram com os resultados empatados. Por isto não deveriamos tomar os resultados de uma audição tão seriamente.

 Isto dito, vamos examinar algumas regras que deveremos seguir afim de obter um resultado satisfatório em uma audição. Primeiramente, não vá em uma audição com idéias preconcebidas. As chances são, qualquer coisa que voce imaginou estará errado. A maioria dos examinadores não sabem o que eles procuram, na verdade eles estão esperando alguém que entre no teste e toque convicentemente, afim de eles (a banca) saberem sem sombra de dúvidas que voce é o 'escolhido'. Seja voce,  e não de ouvidos há rumores sobre o a banca está procurando. Também nunca mude teu plano de ação no último minuto, pois voce pressintiu alguma coisa. Isto é provavelmente uma falsa impressão.

Minha primeira regra seria em "Fazer/Ter um Grande Som" Minha gama de dinâmicas será governada pela minha habilidade de meu bonito som. Eu jamais tocaria forte a ponto de 'rachar' meu som, ou jamias tocaria piano demais a ponto de 'falhar' meu som. Em outras palavras, não se voluntarize a tocar grosseiramente em seus fortes, ou fraqueza em seus pianos. Se eles quiserem mais fortes ou mais pianos deixem que eles peçam por isto, e faça com que eles se responsabilizem por qualquer excessividade, tanto forte como piano. Também se voce não consegue tocar William Tell em 108, toque em um tempo que soará mais confortável. Complementando, as pessoas teêm a tendência de tocar a Marcha Húngara muito rápido. Eu gosto do tempo que permita um máximo de produção sonora, e isto significa tocar em um tempo mais lento do que se tocam normalmente.

Outro erro que muitas pessoas cometem é estudar em uma sala muito pequena, ( afinal das contas, quem tem um teatro para estudar/praticar?) e tocar em uma acústica que é muito diferente do local que provavelmente voce fará teu teste. Eu sempre digo para meus estudantes, que estão preparando para um audição 'encha o teatro/sala com som'. Isto não uma coisa relacionada ao volume, e sim um fator de ressonância.

 Nervos...são um dos maiores problemas em uma audição/teste. O segredo para viver com nervos, como eu vejo, é somente concentração. Entender que voce provavelmente estará muito nervoso, mas que apesar disto voce tocará de qualquer maneira. Se eu fico nervoso em um concerto eu simplesmente coloco mais expressão em minha interpretação, o que consequentemente me faz concentrar muito mais na música ao invés de me concentrar nas pessoas que estão ouvindo. Sintonize tudo ao teu redor, exceto o que voce está fazendo com sua música. Se preocupar com coisas que voce não pode controlar é um grande erro, como por exemplo o que sera que a banca está pensando sobre voce. Isto diminui a concentração da coisa que voce pode controlar, sua performance/sua apresentação. Presentei-se voce mesmo primeiramente, apresente 'sua mercadoria' tendo a certeza que voce tem um excelente exemplo de um produto de ótima qualidade, e ainda está muito bem apresentável. Se a resposta for 'NÃO', esteja preparado para seguir em frente até a próxima porta. Somente porque 'um comprador' disse não, não significa que o próximo dirá o mesmo. LEMBRE-SE voce precisa somente de um 'SIM'.

Agora gostaria de dirigir meus comentários para aqueles de voces que algumas vezes estão como júris em bancas de audições. Lembre-se, um teste perfeito não me impressiona muito. Na verdade um amigo meu da Filarmônica de Viena me disse uma vez, por lá quando alguém toca perfeito em um teste, é considerado uma coisa negativa pois pressupõe que a pessoa não se arriscou em tocar muito coração o que aumentaria sua musicalidade mas ao mesmo tempo esta pessoa poderia perder uma nota aqui outra acolá. Isto é uma coisa muito esclarecedora e eu desejaria que muitas outras instituições seguissem esta idéia. Eu gosto de ouvir um bonito som com uma idéia musical bem definida, com personalidade, que alem de tocar as notas escritas no papel fazem muito mais que isto. Isto siginifica estilo, expressão (um som cantado), e ainda captura o caráter de cada momento musical.


Obrigado por tua visita!
Bons estudos!
Nunca desita!
Um abraço à todos!
Samuca

Thanks for stop by!
Get back to the practice room!
Never give up!
My best wishes for you!
Sam

Technical Studies by Herbert L. Clarke Third Study

Boa noite a todos, aqui vai mais uma parte do método de H. Clarke. Bons estudos para todos!

Video do dia: 

http://www.youtube.com/watch?v=Va2emfJW6j4

 

Third Study

Original

Practise without repeating at first, until the fingers are under perfect control.
These exercises are excellent for training the lips to be flexible in slurring, single and double tonguing, especially toward the end of the Study.
Etude III can be played entirely in one breath with practice.

Revision

Practice without observing the repeat signs until you have thoroughly mastered the fingering. Remember to keep the lips soft and relaxed throughout.
When you have mastered your legato technique, try single, and double tonguing.
Practice Etude III until you can play it in a single breath.

Comments

In Ex #46, both measures 7 and 8, beat 3 is to be a pedal E# and played first valve. Clarke considered this part of the cornet range as seen in his Elementary Studies book.

The breath control instructions from the original show Clarke’s overall approach of letting breath control develop at the players pace, never being stressed at the expense of clarity and accuracy. The upper notes should be accented to get the correct feel as explained by Claude Gordon in Brass Playing Is No Harder Than Deep Breathing (p. 28). The original does not say to keep your lips soft and relaxed, but that the exercises with train and develop it. The etude can be played in one breath, but this might take time and several times through the book.

Terceiro Estudo

Original:

Primeiramente pratique sem a repetição até os dedos estarem em perfeito controle.

Estes exercícios são excelentes para treinar os lábios nas ligaduras/flexibilidades, stacatto simples e duplo, especialmente quando voce estiver se aproximando do final do exercício.

Etude III poderá ser tocado com uma respiração após muita prática.

Revisão:

Pratique sem observar os sinais de repetição até que voce tenha resolvido todos seus problemas dos teus dedos.

Lembre-se de manter teus lábios relaxados, mas firmes durante todo o exercício.

Assim que voce estiver dominado os estudos ligado, toque-os em stacattos simples e duplos.

Pratique o Etude III até que voce seja capaz de tocá-lo em uma respiração.

Comentários:

No Ex #46 nos compassos 7 e 8, no terceiro tempo tem de ser um Mi pedal, tocado na posição 1, (primeiro pistão abaixado). Clarke considerava esta nota como se fizesse parte da extensão do trompete/cornet, como podemos observar em seu método Elementary Studies.

As instruções sobre respiração que está no original mostrava que Clarke considerava o desenvolvimento respiratório como algo natural e individual, cada pessoa a seu tempo. As notas mais agudas devem ser um pouco acentuadas para enfatizar a sensação, como explicado por Claude Gordon, em seu método Playing a Brass Instrument is No Harder Than a Deep Breath, pagina 28.

No original não enfatizava que devíamos deixar nossos lábios relaxados mas firmes, mas que devíamos praticar e desenvolve-los. O Etude III poderá ser tocado em uma respiração mas com muita paciência e muito estudo.

Obrigado por tua visita!
Bons estudos no trompete!
Pratique sempre!
Um abraço à todos!
Samuca


Thanks for stop by!
Never give up!
Practice your horn!
Sam